Peran Musik Dalam Perkembangan Remaja

www.elec-toolbox.comPeran Musik Dalam Perkembangan Remaja. Musik dapat memiliki banyak dampak dan makna psikologis sosial bagi orang-orang pada periode perkembangan yang berbeda. Ini bisa menjadi lagu pengantar tidur seorang ibu, eksplorasi dan ekspresi seniman, impian dan profesi pemain, gairah dan waktu luang pendengar, suasana lingkungan sosial dan penanda ritual. Musik adalah sumber daya intelektual, artistik, budaya, teknologi, dan ekonomi yang luas dan mendalam. Miliaran dolar diinvestasikan dan dihasilkan oleh musik di banyak domain (misalnya seni, hiburan, pendidikan, sains), sementara konsekuensi hukum yang serius dan masalah sosial berkaitan dengan berbagi musik yang tidak sah.

Kaum muda, khususnya mencurahkan banyak waktu dan uang untuk mendengarkan musik, sementara industri teknologi dengan cerdik menyelaraskan aplikasi musik agar beresonansi pada inti komputer multi-tugas mereka. Mendengarkan musik dengan demikian sangat penting dan ada di mana-mana dalam kehidupan kontemporer remaja yang bersosialisasi media dan multi-tugas. Karenanya, artikel ini akan berpendapat bahwa musik telah menjadi sumber perkembangan sejati – orang muda akan mengatakan ‘aplikasi pembunuh’ – yang membutuhkan lebih banyak perhatian dari psikologi perkembangan pada masa remaja.

Tetapi dapatkah musik memiliki pengaruh yang signifikan terhadap seseorang

Pada awalnya, psikolog perkembangan mungkin bertanya-tanya apakah musik memiliki pengaruh signifikan pada beberapa faktor biologis, psikologis, dan sosial yang membentuk sifat manusia. Jawabannya sepertinya ya; dan contoh prototipe dapat disediakan.

Efek biologis

Dari perspektif evolusioner, musik dapat menjadi mekanisme psikologis yang berevolusi sejauh tampaknya berpotensi adaptif untuk meningkatkan kesesuaian kita untuk bertahan hidup dalam hal pemilihan pasangan yang lebih baik, kohesi sosial, upaya kelompok yang disinkronkan, perkembangan persepsi, pengembangan keterampilan motorik, pengurangan konflik, waktu yang aman berlalu, komunikasi budaya transgenerasi, dan pengaturan diri.

Dari perspektif kontemporer, musik dimediasi oleh dan mempengaruhi beberapa struktur dan proses biologis kita. Temuan dari lesi otak dan studi neuroimaging menunjukkan bahwa pemrosesan musik tertanam dalam jaringan kompleks jalur kortikal dan subkortikal. Musik mengaktifkan neurotransmiter yang terlibat dalam kesenangan, memodulasi hormon yang terlibat dalam stres (kortisol; Khalifa, Dalla Bella, Roy, Peretz, & Lupien, 2003), dan ikatan sosial. Penelitian juga mengungkapkan efek analgesik untuk musik.

Baca Juga: 27 Tahun Lalu: Green Day Membawa Punk Rock ke Masa dengan ‘Dookie’

Efek psikologis

Efek psikologis musik jelas dibahas di seluruh artikel ini. Tetapi emosi adalah contoh yang paling mendasar. Faktanya, Oxford English Dictionary mendefinisikan musik sebagai ‘Itu salah satu seni rupa yang berkaitan dengan kombinasi suara dengan pandangan keindahan bentuk dan ekspresi emosi. Oleh karena itu, nampaknya akal sehat telah secara eksplisit menerima begitu saja bahwa musik pada dasarnya adalah pengalaman emosional.

Psikologi musik dan emosi membantu untuk lebih memahami emosi sebagai respon yang sinkron (penilaian kognitif, perasaan subjektif, respon fisiologis, ekspresi, kecenderungan tindakan dan regulasi) terhadap perubahan lingkungan. Area penelitian ini juga berkontribusi pada pemahaman kita tentang bagaimana emosi musik berinteraksi dengan fenomena psikologis utama (misalnya kognisi, estetika, motivasi, kinerja, kreativitas, kepribadian, perilaku sosial, kesehatan, dan persamaan dan perbedaan lintas budaya. Metode eksperimental yang dikembangkan oleh psikologi musik menawarkan strategi metodologis dan etis yang baik untuk menginduksi dan memanipulasi emosi yang kuat dalam pengaturan laboratorium. Studi korelasional menggunakan metode sampling pengalaman untuk menjelaskan bagaimana musik dapat memunculkan pola emosi positif dan negatif yang kompleks selama berlangsungnya kehidupan kita sehari-hari (Juslin et al., 2008). Patut dicatat, bidang studi ini memajukan pengetahuan kita tentang mekanisme yang menjelaskan bagaimana musik menginduksi emosi (misalnya refleks batang otak, pengkondisian evaluatif, penularan emosional, citra visual, memori episodik, dan harapan musik. Lebih lanjut, arah penelitian yang menjanjikan adalah bahwa musik dapat melayani tujuan adaptif dari regulasi emosi.

Efek sosial

Musik memiliki efek sosial yang begitu mencolok sehingga Hargreaves dan North mengklaim ‘musik memiliki banyak fungsi berbeda dalam kehidupan manusia, hampir semuanya pada dasarnya bersifat sosial’. Pada masa bayi, lagu pengantar tidur mempromosikan ikatan sosial yang mendasar, yaitu keterikatan ibu. Potensi musik yang menstimulasi dan memodulasi hubungan antarpribadi dalam acara sosial (misalnya konser, acara olahraga, pesta, tanggal, tarian, upacara, rapat umum, makan malam) telah membuat para penulis menyebutnya sebagai ‘pelumas sosial’. Ketika individu berkenalan, mereka sering menggunakan preferensi musik untuk mengelola kesan sosial, mengevaluasi kesamaan satu sama lain, dan secara halus memperoleh persepsi sosial tentang kepribadian dan nilai-nilai orang yang mereka temui. Misalnya, selera musik biasanya digunakan sebagai kriteria pencocokan sosial yang masuk akal di Internet. Selera musik dengan demikian dapat digunakan sebagai ‘lencana’ tentang kepribadian dan status sosial seseorang. Orang juga mengembangkan skema sosial dan bahkan stereotip tentang penggemar genre musik yang berbeda, dan ini dapat mempengaruhi dinamika antar kelompok dengan membentuk kelompok dalam dan luar kelompok yang didasarkan pada selera musik yang berbeda.

Namun demikian, implikasi dari psikologi literatur musik yang luas dan kaya ini umumnya tidak diakses dalam psikologi perkembangan. Setidaknya ada dua faktor yang dapat menjelaskan mengapa psikolog perkembangan dapat meremehkan pentingnya musik di masa remaja: kurangnya komunikasi ilmiah; dan tren publikasi musik di jurnal perkembangan.

Kurangnya komunikasi ilmiah

Sepanjang sejarah, pentingnya musik diperhatikan oleh banyak pemikir terpelajar (misalnya Aristoteles, Konfusius, Einstein, Nietzsche, Plato, Sartre). Charles Darwin (1871) mencatat potensi emosional musik, kegunaannya untuk pacaran di antara hewan, dan dia berhipotesis bahwa musik mungkin adaptif untuk seleksi seksual selama evolusi manusia. William James juga berhipotesis bahwa musik adaptif dalam hal pengaturan diri ketika dia menyarankan bahwa ‘ kebiasaan mengumbar berlebihan dalam musik mungkin memiliki efek relaksasi pada karakter’.

Pada paruh pertama abad kedua puluh, musik berkembang menjadi bidang penelitian yang signifikan dalam psikologi. Buku-buku ilmiah telah diterbitkan, misalnya The Social Psychology of Music oleh Paul R. Farnsworth pada tahun 1954. Organisasi profesi juga bersidang; Misalnya, Asosiasi Nasional untuk Terapi Musik (sekarang Asosiasi Terapi Musik Amerika) telah didirikan pada tahun 1950.

Anehnya, selama periode ini, Cattell dan Saunders menyatakan bahwa ‘orang terkejut menemukan dalam sejarah psikologi dan psikoterapi begitu sedikit eksperimental, atau bahkan spekulatif, referensi untuk penggunaan musik dalam psikiatri’. Namun, 17 tahun sebelumnya, Mursell (1937) telah menerbitkan seluruh buku berjudul The Psychology of Music – mengutip 605 referensi – dan dari mana ia mengklaim bahwa ‘Selama empat puluh atau lima puluh tahun terakhir banyak penyelidikan yang berkaitan dengan aspek psikologis dan masalah musik telah dilakukan di banyak pusat di seluruh dunia ‘. Sungguh paradoks bahwa psikolog arus utama begitu mudahnya menggarisbawahi kurangnya penelitian, sedangkan psikolog musik sangat tertarik dengan kekayaan studi. Saat itu, Mursell (1937) menjelaskan bahwa masalahnya bukanlah kurangnya studi tentang musik, tetapi mereka tetap asing bagi psikolog arus utama. Saat ini, kurangnya komunikasi di antara para peneliti tampaknya masih ada dan mungkin sebagian menjelaskan mengapa psikolog perkembangan sering meremehkan – atau hanya menerima begitu saja – peran mendengarkan musik di masa remaja. Misalnya, buku pegangan dan buku teks yang paling otoritatif tentang remaja biasanya akan menyinggung ketertarikan remaja terhadap musik, namun tanpa mencurahkan banyak penelitian ilmiah untuk itu. Ini sangat mengejutkan mengingat inisiatif penerbitan terkenal yang baru-baru ini mempromosikan psikologi perkembangan musik yang sehat di masa kanak-kanak, remaja.

Psikologi perkembangan musik di masa remaja

Psikologi perkembangan musik pada masa remaja menyelidiki pengaruh perilaku musik, emosi, kognisi, dan motif terhadap perkembangan normatif dan positif, serta psikopatologi. Dalam 20 tahun terakhir, penelitian secara bertahap mendokumentasikan pentingnya musik pada masa remaja. Sayangnya, psikologi literatur musik yang semakin kuat ini umumnya tidak diakses dalam psikologi perkembangan.

Tujuan utama dari tinjauan pustaka ini adalah untuk membangun jembatan antara psikologi musik dan psikologi perkembangan pada masa remaja. Dengan demikian, ini memberikan ringkasan singkat dan representatif dari literatur yang ada tentang musik di masa remaja. Ini harus menginformasikan psikolog perkembangan tentang bagaimana mendengarkan musik merupakan sumber daya yang berperan dalam perkembangan remaja. Sehubungan dengan hal tersebut, bersama dengan rujukan temuan empiris terkini, akan dikembangkan tiga argumen yang mendukung relevansi musik sebagai tema penelitian dalam psikologi remaja. Pertama, musik dapat mempengaruhi aspek kunci dari perkembangan remaja. Argumen sentral ini menyajikan implikasi teoritis dan menarik arah penelitian. Kedua, musik dapat mewakili faktor pelindung dan risiko, yang penting bagi para peneliti yang mempelajari psikopatologi perkembangan. Ketiga, musik dapat berfungsi sebagai komponen tambahan dalam pencegahan dan intervensi, yang merupakan minat khusus bagi psikolog klinis dan mereka yang bekerja dalam ilmu pencegahan untuk remaja.

Baca Juga: 17 Lembaga Bantuan Musik Untuk Musisi Dunia

Musik penting untuk perkembangan banyak remaja

Masa remaja adalah periode transisi dan plastisitas dari masa kanak-kanak hingga dewasa, di mana transaksi – antara individu yang ditentukan sendiri (dan cenderung) dan lingkungan sosialnya yang berubah (dan stabil) – terjalin di dalam dan di seluruh sistem ekologi saat mereka mengalir. Periode reorganisasi biopsikososial ini membawa stresor baru, masalah kompleks, dan tantangan perkembangan dan sebagian besar remaja mampu beradaptasi dengan ini dan berkembang secara berkembang. Musik adalah soundtrack mereka selama periode perkembangan yang intens ini. Rata-rata, remaja mendengarkan musik hingga tiga jam setiap hari dan mengumpulkan lebih dari 10.000 jam musik aktif mendengarkan sepanjang masa remaja. Banyaknya waktu yang mereka dedikasikan untuk musik menjadikan mereka pendengar muda yang ahli. Selain itu, waktu yang dihabiskan untuk mendengarkan musik terus meningkat berkat semakin banyaknya komputer portabel yang dapat digunakan untuk sosialisasi media dan multitasking. Ini menyoroti ketepatan waktu belajar musik di kalangan remaja generasi Internet.

Ulasan ini dengan demikian didasarkan pada asumsi bahwa paparan musik yang dimulai sendiri oleh remaja dan semakin intens terjadi selama periode kehidupan plastisitas di mana mereka mengalami (dan perlu menyelesaikan) banyak tugas perkembangan, transisi, dan masalah. Dengan demikian, implikasi teoritis sentral dari tinjauan ini adalah bahwa waktu perkembangan seperti itu – transaksi antara musik dan masa remaja – membuka jendela kritis di mana musik dapat mempengaruhi setidaknya tujuh bidang utama perkembangan: estetika; identitas; sosialisasi; regulasi emosi dan koping; kepribadian dan motivasi; peran gender; dan perkembangan pemuda yang positif.

Musik dan estetika

Perkembangan estetika dapat berkaitan dengan bagaimana orang mengembangkan persepsi mereka tentang keindahan dalam banyak rangsangan kehidupan, termasuk karya seni seperti musik. Psikologi perkembangan sebenarnya telah memahami perkembangan estetika dan artistik di masa muda dan psikologi estetika umumnya berfokus pada pengalaman visual daripada musik. Bisa dibilang, remaja terutama dihadapkan pada sejumlah besar rangsangan artistik pendengaran (yaitu lagu) dari mana mereka dapat mengembangkan pemahaman yang semakin matang untuk estetika dan seni. Mereka mendengarkan musik karena terdengar bagus – untuk kesenangan estetiknya.

Meskipun beberapa orang mungkin berpendapat bahwa mempelajari estetika untuk musik bukanlah prioritas dalam psikologi remaja, ironisnya ini adalah bisnis yang serius di bidang profesional profil tinggi lainnya (misalnya industri musik, pemasaran). Di masa remaja, mengeksplorasi selera musik dapat mengembangkan rasa kompetensi melalui pembedaan yang keren dari yang membosankan dan yang fashionable dari yang ketinggalan zaman dalam budaya anak muda. Faktanya, masa remaja tampaknya menjadi periode kritis untuk mengembangkan selera musik karena mereka dapat berkembang menjadi prototipe kognitif yang dikenal melalui akulturasi. Faktanya, penelitian longitudinal selama 21 bulan menegaskan bahwa apresiasi estetika untuk musik dikembangkan pada awal masa remaja dan stabil selama masa remaja akhir.

Oleh karena itu, psikologi perkembangan harus mempelajari apakah perkembangan estetika untuk musik dapat merangsang orisinalitas otonom remaja dan keterkaitan dengan norma sosial yang nyata atau dirasakan dalam hal apa yang dianggap ‘indah’ ​​secara artistik dan kreatif dalam budaya tertentu dan pada waktu tertentu dalam sejarah.

Musik dan identitas

Masa remaja adalah masa kritis untuk perkembangan identitas secara bertahap. Media sosial dapat memberikan kesempatan kepada remaja untuk menggali potensi diri dan mengembangkan jati diri. Kistler, Rodgers, Power, Austin, dan Hill (2010) menunjukkan bahwa musik merupakan sumber norma kognitif sosial yang berdampak pada perkembangan konsep diri remaja. Melalui pemodelan persamaan struktural, Kistler dan kolaborator menemukan bahwa remaja mengevaluasi daya tarik fisik dan harga diri dengan membandingkan diri dengan karakter media musik. Selain itu, remaja memahami bahwa musik dapat digunakan sebagai sumber daya untuk mengembangkan citra sosial. Mereka menggunakan musik sebagai ‘lencana’ yang membentuk kelompok sebaya dan kelompok sebaya mereka, yang sering dikenal sebagai ‘subkultur musik’.

Subkultur musik ini mengembangkan identitas budaya pemuda dan memberikan pengaruh sosial informasional dan normatif. Musisi populer juga berfungsi sebagai panutan atau bahkan idola yang dapat mempengaruhi remaja melalui pembelajaran sosial (misalnya pemodelan). Dari perspektif yang lebih sosiologis, subkultur musik dapat memberikan sumber daya untuk protes, perlawanan, dan ketahanan ketika remaja, sebagai kelas sosial, merasa tidak dihormati hak-haknya oleh otoritas orang dewasa. Bagi etnis minoritas muda, musik dapat menjadi sumber untuk mengembangkan identitas budaya. Bahkan, kesukaan seseorang terhadap musik, lagu, dan tarian dari budaya warisannya telah dijadikan sebagai indikator identitas etnis. Dan Saether (2008) menemukan bahwa beberapa remaja imigran terkadang dapat menggunakan musik untuk membentuk identitas mereka dan mempromosikan pembelajaran budaya.

Dalam tinjauan literatur mereka, Hargreaves dan kolaborator mencatat bahwa remaja dapat menggunakan preferensi musik untuk meningkatkan identitas sosial mereka dengan menciptakan norma kelompok eksklusif dimana mereka membedakan’ dalam kelompok ‘dari’ kelompok luar ‘. Studi Bakagiannis dan Tarrant  juga mengemukakan bahwa preferensi musik bahkan dapat menciptakan identitas sosial yang lebih inklusif yang dapat menggantikan latar belakang sosial remaja yang lebih eksklusif.

Singkatnya, psikologi perkembangan harus memperhatikan bahwa musik bukan hanya sebagai ‘pelumas sosial’ di masa remaja (seperti yang bisa terjadi di masa dewasa). Musik adalah sumber daya di mana remaja memutuskan untuk mengeksplorasi kemungkinan dirinya, melatih peran sosial, mengelola dinamika antar kelompok, dan membayangkan orientasi masa depan (misalnya karier artistik) dengan mengamati teman sebaya dan musisi favorit mereka.

Musik dan sosialisasi

Sosialisasi teman sebaya, persahabatan, serta orang tua jelas sangat penting selama masa remaja. Dalam hal transisi sosial dari orang tua ke teman sebaya selama masa remaja, banyak penulis berteori bahwa preferensi musik mempromosikan sosialisasi dengan teman, sementara menyebabkan beberapa derajat pelepasan dari orang tua, yang sejalan dengan perkembangan normatif. Selfshot, Branje, ter Bogt, dan Meeus telah melakukan penelitian longitudinal selama satu tahun yang menunjukkan bahwa kesamaan dalam preferensi musik memang mendorong pembentukan persahabatan remaja. Namun, Miranda dan Gaudreau juga menemukan bahwa meskipun remaja memiliki preferensi musik yang serupa dengan teman, mereka juga berbagi preferensi musik dengan orang tua mereka. Bisa jadi remaja di awal abad kedua puluh satu akan semakin banyak berbagi preferensi musik dengan teman dan orang tua tanpa banyak kontroversi.

Para remaja memahami bagaimana mendengarkan musik untuk menyenangkan teman-temannya, yang dapat menumbuhkan rasa suka timbal balik mereka. Selera musik dengan demikian melibatkan manajemen kesan di antara rekan-rekan. Bahkan pencitraan resonansi magnetik fungsional menunjukkan bahwa kesesuaian remaja dalam preferensi musik sebagian dimediasi oleh mekanisme saraf. Tetapi bukti sosiometrik baru-baru ini mengungkapkan hanya tingkat kemiripan yang moderat antara selera musik pribadi remaja dan teman-teman mereka. Karenanya, sebagian besar remaja tampaknya mempertahankan preferensi musik pribadi yang tidak selalu dimiliki oleh teman. Menarik juga bahwa remaja dapat melaporkan terlibat dalam fantasi sambil mendengarkan musik, di mana mereka membayangkan skrip sosial dan melatih keterampilan sosial sambil menggunakan musik sebagai soundtrack. Dapat dimaklumi, kapasitas musik untuk membangkitkan kehadiran orang lain juga dapat menjelaskan bahwa remaja dapat melaporkan mendengarkan musik untuk mengurangi kesepian.

Jadi, dengan mempelajari musik di masa remaja, psikologi perkembangan akan belajar lebih banyak secara substansial tentang bagaimana remaja dapat bersosialisasi dengan teman sebaya, teman, dan orang tua – baik secara nyata dalam pengaturan interpersonal atau bahkan dibayangkan saat mendengarkan musik.

17 Lembaga Bantuan Musik Untuk Musisi Dunia

www.elec-toolbox.com17 Lembaga Bantuan Musik Untuk Musisi Dunia. Sudah hampir setahun sejak Covid-19 pada dasarnya menutup tur konser – tulang punggung finansial sebagian besar musisi yang bekerja – di Amerika Serikat dan sekitarnya. Akibatnya, ribuan musisi dan profesional tur, banyak diantaranya bekerja sebagai kontraktor independen non union, masih menganggur dan berjuang untuk memenuhi kebutuhan selama pandemi virus corona yang sedang berlangsung.

Tanpa akhir yang terlihat dan tidak ada perkiraan pasti untuk kembali ke tur normal di masa depan, mereka membutuhkan lebih banyak bantuan dari sebelumnya. Rolling Stone telah mengumpulkan lebih dari 20 badan amal yang telah memberikan pertolongan dan bantuan darurat langsung atau advokasi penting dan sumber daya pendidikan untuk musisi selama pandemi. Semua organisasi, dari Musician’s Foundation yang berusia lebih dari 100 tahun hingga inisiatif Touring Professionals Relief Kitchen yang baru dibentuk, sangat membutuhkan dana untuk terus memenuhi permintaan yang melonjak dari pekerja industri musik yang sedang berjuang.

Di bawah ini adalah sejumlah organisasi yang telah melakukan beberapa pekerjaan bantuan paling penting selama pandemi. Semua organisasi saat ini menerima sumbangan.

  1. Musicians Foundation

Hibah Bantuan Darurat CV 19 dari organisasi 107 tahun ini menawarkan hingga $ 200 untuk semua musisi yang memenuhi syarat yang telah tampil di AS setidaknya selama lima tahun.

Misi: “Sebagai lembaga non profit tertua di Amerika Serikat, Musicians Foundation berdedikasi untuk membantu musisi, dan keluarga mereka, pada saat darurat, krisis, atau transisi. … Ribuan artis, pendidik, dan komposer tidak memiliki pekerjaan. Karena sebagian besar tidak memiliki jaring pengaman, mereka meminta dukungan dari Musicians Foundation. ”

  1. The Blues Foundation

Yayasan yang berbasis di Memphis berusia 41 tahun ini adalah salah satu organisasi tertua yang secara khusus didedikasikan untuk pelestarian dan warisan budaya musik blues. “Banyak dari kita… sangat terpengaruh oleh pandemi ini,” kata penyanyi Janiva Magness. “The Blues Foundation mendukung kami untuk musisi blues full-time, titik.”

Misi: “The Bruce Foundation mendirikan Covid-19 Emergency Relief Fund for Blues Musicians untuk memberikan sumber daya langsung kepada musisi blues profesional Amerika Utara yang sumber pendapatannya telah sangat berkurang karena pandemi virus corona saat ini. Dana tersebut berorientasi pada pendapatan yang lebih tinggi. Musisi blues yang bertubuh tinggi dan tidak memiliki saluran kerja sama lain. Musisi blues profesional yang memiliki kebutuhan finansial akan menerima penghargaan dari komite dana berdasarkan manfaat subjektif dan kebutuhan finansial dari aplikasi mereka. “

  1. MusiCares Covid 19 Relief Fund

Sayap nirlaba Recording Academy telah memberikan bantuan keuangan, medis, dan pribadi kepada musisi selama 30 tahun. Itu mengumpulkan jutaan untuk Covid-19 Relief Fund, dengan John Mayer, Pastor John Misty, dan Leon Bridges semua mengumumkan inisiatif manfaat di bulan-bulan awal pandemi.

Misi: Covid-19 menghancurkan komunitas musik kami, meninggalkan ribuan pencipta musik dan profesional dengan masa depan yang tidak pasti. Kami di sini untuk membantu Anda. “

  1. IBMA’s Bluegrass Trust Fund

Selain menjalankan Bluegrass Hall of Fame & Museum di Kentucky, Asosiasi Musik Bluegrass Internasional yang berbasis di Nashville telah memberikan bantuan kepada musisi bluegrass melalui IBMA Trust Fund, yang telah mendistribusikan hampir $ 1 juta kepada mereka yang membutuhkan sejak 1987.

Misi: “Sebagai komitmen terhadap komunitas profesional kami, Dewan Pengawas IBMA Trust Fund telah mengalokasikan hingga US $ 150.000 dalam bentuk aset cair untuk bantuan krisis Covid-19 dan telah menyiapkan akun khusus untuk bantuan Covid-19. Disumbangkan ke baru Semua dana di akun akan ditambahkan ke dana yang sudah berkomitmen.”

Baca Juga: 10 Vokalis Reggae Dunia Terbaik Sepanjang Masa

  1. Louis Armstrong Foundation

Musim semi lalu, yayasan Louis Armstrong yang berusia 51 tahun meluncurkan dana bantuan $ 1 juta untuk musisi jazz lepas di New York, memberikan satu kali hibah $ 1.000 kepada musisi yang kesulitan. Organisasi, yang kewalahan dengan kebutuhan artis selama pandemi, saat ini tidak dapat menerima lebih banyak aplikasi bantuan dari musisi, tetapi masih menerima donasi.

Misi: “Seluruh ekosistem jazz telah ditutup dan komunitas jazz telah dihancurkan. Legenda jazz Wynton Marsalis mengatakan bahwa untuk mengurangi sebagian kerugian, dana tersebut akan memberikan $ 1 juta yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk membantu dibutuhkan musisi Berkualitas.” Meskipun ini adalah a sejumlah besar uang untuk organisasi sebesar kami, kami melakukan apa yang kami tahu akan dilakukan ‘Pops’; kami menyambut individu, yayasan, dan organisasi lain untuk bergabung dengan kami. Kami memberikan dukungan kepada komunitas yang kurang terlayani ini. “

  1. Music Maker Relief Foundation

Selama hampir 30 tahun, organisasi nirlaba yang berbasis di Carolina Utara ini telah memberikan bantuan keuangan langsung, profesional, dan sehari-hari untuk seniman lansia, sebagian besar di Amerika Selatan. Menurut situs webnya, organisasi itu “didirikan untuk melestarikan tradisi musik Selatan dengan secara langsung mendukung para musisi yang membuatnya, memastikan suara mereka tidak akan dibungkam oleh kemiskinan dan waktu.”

Misi: “Takut tertular virus Corona menjadi perhatian partner artis kami. Jika orang kulit hitam dan lanjut usia terinfeksi Covid-19, akan membuat mereka lebih rentan terhadap konsekuensi yang parah, memaksa mereka untuk menjadi lebih terisolasi dari sebelum pandemi. Meskipun demikian. Music Maker bekerja keras untuk menyediakan kebutuhan materi seperti sembako, hibah, dan obat-obatan, ada faktor lain yang vital untuk pekerjaan kita. Partner artis kita beri tahu apa yang dilakukan Music Maker Yang terpenting adalah menelepon untuk check-in. Kapan mitra kami terisolasi, check-in rutin kami penting untuk menghilangkan kesepian.

  1. Help Musicians (U.K.)

Organisasi bantuan musisi terbesar di Inggris telah memberikan bantuan kepada hampir 20.000 musisi sejak awal pandemi. Putaran bantuan terbaru organisasi ini ditargetkan pada “musisi wiraswasta yang tidak memenuhi syarat untuk Skema Dukungan Pendapatan Wirausaha dan musisi profesional pengangguran yang tidak dapat memenuhi kebutuhan dalam menghadapi penguncian lebih lanjut dan pembatasan yang sedang berlangsung.”

Misi: “Dalam delapan bulan terakhir, kami telah melihat musisi menunjukkan keberanian dan kebijaksanaan. Namun, karena kami belum membuat kemajuan yang jelas dalam pekerjaan pemulihan sepanjang tahun, masih ada ribuan orang yang berusaha mempertahankan mata pencaharian.” Tahun ini, mungkin mungkin. kami akan menghargai musik yang menghibur lebih dari sebelumnya, tetapi tanpa dukungan finansial lebih lanjut, kami mungkin kehilangan begitu banyak musisi dan berada di belakang musik. Sebagai badan amal yang didirikan 99 tahun yang lalu, kami memberikan dukungan kepada musisi. Selama krisis ini, kami berada dalam posisi khusus untuk memberikan bantuan kepada musisi. Donasi dari berbagai industri dan donasi publik mendukung kami. Skala berdampak besar. menyediakan. “

  1. Touring Professionals Relief Kitchen

Yang terbaru dari LEE Initiative, yang menjalankan dapur bantuan untuk memberi makan karyawan restoran yang tidak bekerja selama pandemi, adalah kemitraan dengan Touring Professionals Alliance. Berfokus di Los Angeles, Chicago, Nashville, dan New York, kemitraan ini akan menyediakan makanan bagi para profesional tur yang sedang tidak bekerja yang membutuhkan.

Tugas: “Profesional dan staf venue dibayar hanya ketika musik live dimainkan, dan sejak Maret 2020, sebagian besar orang menganggur, dan tidak ada habisnya. … dengan program profesional ini dari pemahaman kami Dan dari industri yang kami cintai hingga industri yang kami hargai dan dukung, kami mempekerjakan beberapa koki paling terkenal di Los Angeles, Nashville, Chicago, dan New York untuk memberi makan industri musik, dan menyewa industri musik untuk membantu kami menghasilkan uang bagi teman-teman mereka. “

  1. Folk Alliance International

Organisasi nirlaba yang berbasis di Kansas City, Missouri, yang didirikan pada tahun 1989 ini mengabdikan diri untuk menyediakan sumber daya dan peluang bagi musisi folk di seluruh dunia, dengan lebih dari 3.000 anggota. Organisasi tersebut baru-baru ini memulai Dana Desa, yang awalnya bertujuan untuk mendistribusikan 200 hibah individu sebesar $ 500 jika dapat mengumpulkan $ 100.000.

Misi: “The Village Foundation adalah program pendanaan yang dikelola oleh Folk Alliance International. Program ini diperuntukkan bagi seniman folk dan profesional di industri musik independen yang sedang mengalami kesulitan keuangan. Nama Village Fund Terinspirasi oleh asal usul berbagai musik folk pedesaan tradisi, desa perkotaan yang memperluas pendengaran masyarakat, dan kesadaran masyarakat bahwa musik rakyat telah membentuk desa global yang terdiri dari penggemar, artis, dan profesional industri. “

  1. Music Workers Alliance

Didirikan oleh musisi pekerja, koalisi multi genre ini didirikan pada 2019 untuk membantu mengadvokasi kondisi kerja yang lebih baik bagi musisi di negara bagian New York. Aliansi ini menghabiskan sebagian besar tahun 2020 bekerja atas nama musisi yang berjuang yang kehilangan pekerjaan karena pandemi. “Saat wabah Covid-19 kami meminta bantuan pemerintah yang sangat dibutuhkan untuk semua pekerja, dan menjadi tuan rumah blog / klinik pengangguran yang menawarkan bantuan sebaya kepada pekerja musik yang mengalami kesulitan mengajukan Bantuan Pengangguran Pandemi,” kata organisasi itu.

Misi: “The Village Foundation adalah program pendanaan yang dikelola oleh Folk Alliance International. Program ini diperuntukkan bagi seniman folk dan profesional di industri musik independen yang sedang mengalami kesulitan keuangan. Nama ViMisi adalah:” Alasan kami berkumpul adalah karena kami muak dengan perlakuan tidak adil, kurangnya tunjangan, kontrak dan perwakilan. Kami meluncurkan aliansi ini untuk meningkatkan kondisi kerja kami dan mengekspresikan suara kami dalam keputusan politik dan ekonomi yang memengaruhi kehidupan kami. Kami meminta semua musisi dan DJ independen untuk mengatur, berbicara, dan mengambil tindakan. The Lage Foundation terinspirasi oleh asal-usul pedesaan dari berbagai tradisi musik rakyat. Desa-desa di perkotaan telah memperluas jumlah penontonnya dan menyadari bahwa musik rakyat merupakan kampung halaman para penggemar, artis, dan pakar industri di seluruh dunia. “

  1. Chorus America

Lembaga non profit yang mengkhususkan diri pada musik paduan suara ini menawarkan penelitian dan advokasi di bidang paduan suara. Organisasi tersebut telah menyediakan kepada anggotanya berbagai sumber informasi dan pendidikan penting selama pandemi, termasuk sejumlah webinar dengan para ilmuwan tentang keamanan dan bahaya penularan saat bernyanyi selama pandemi.

Misi: “The American Choir menyediakan berbagai program, publikasi, penelitian, dan layanan profesional kepada lebih dari 6.000 paduan suara, individu, bisnis, dan organisasi. Layanan ini meningkatkan kemampuan mereka untuk membangun organisasi yang kuat yang mendorong kinerja Paduan Suara berkualitas tinggi dan hubungan komunitas. “

Baca Juga: Sejarah Singkat Taylor Swift

  1. Early Music America

Artis yang membawakan musik awal dapat mengajukan permohonan hibah kecil dari Early Music Relief Fund dengan organisasi berusia tiga dekade ini. Putaran kedua permohonan sekarang ditutup, tetapi kelompok tersebut terus mengumpulkan uang untuk memberikan lebih banyak bantuan.

Misi: “American Early Music Association adalah komunitas Amerika Utara yang menemukan kebahagiaan, makna, dan tujuan dalam belajar dan mengalami pertunjukan berdasarkan informasi sejarah. Selama lebih dari 30 tahun, EMA telah memperkaya Amerika Utara dengan mengembangkan dan mendukung minat pada musik masa lalu . Bidang musik awal, yang memberikan informasi tentang kehidupan saat ini dan membentuk kehidupan kita. “

  1. Jazz Foundation of America

Yayasan Jazz Amerika sangat membantu seniman yang membutuhkan selama badai Katrina dan Sandy. Mereka sekarang telah memulai Dana Darurat Musisi Covid-19, memberikan konseling duka dan biaya hidup di samping mendistribusikan biaya untuk pertunjukan yang dibatalkan.

Misi: “Pemain terbawah dalam industri musik live telah gagal. Konser, tur, dan festival telah dibatalkan. Klub, bar, dan restoran ditutup. Komunitas musik jazz dan blues kami adalah salah satu lagu populer paling awal dan juga bersiap untuk menolak gangguan ini. Lagu yang paling tidak populer. Permintaannya belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi ini mengingatkan kita pada misi dan tujuan JFA, yaitu memberikan bantuan darurat di saat krisis. “

  1. National Association for Music Education

Salah satu dampak yang kurang dibahas yang disebabkan Covid-19 pada musik adalah kehancuran yang ditimbulkannya kepada pendidik musik, yang, seperti semua guru, sedang berjuang untuk menyesuaikan diri dengan pembelajaran virtual selama pandemi. Asosiasi Nasional untuk Pendidikan Musik, didirikan pada tahun 1907, telah mengumpulkan sumber daya pengajaran yang penting dan studi akademis yang relevan untuk pendidik musik.

Misi: “Kami sebagai sebuah profesi tidak pernah menghadapi memori yang menantang dalam pengajaran kami. Selama pandemi ini, NAfME dan mitranya berkomitmen untuk menyediakan pendidik musik dengan sumber daya untuk pengajaran virtual, pengembangan profesional dan informasi yang diperlukan.”

  1. Sweet Relief

Didirikan oleh penyanyi dan penulis lagu Victoria Williams pada 1993, badan amal ini membantu artis menghadapi masalah fisik atau medis. Dana Covid-19, sebagian didukung oleh streaming langsung dari artis seperti Kesha dan Stephen Marley, memperluas bantuan untuk memasukkan penginapan, pakaian, makanan, dan banyak lagi.

Misi: “The Sweet Relief Musician Fund memberikan bantuan keuangan kepada semua musisi profesional dan pekerja industri musik yang berjuang untuk memenuhi kebutuhan hidup dengan penyakit, cacat atau masalah yang berkaitan dengan usia. Dengan kata lain, itu adalah kebutuhan musisi untuk perawatan. We I telah memperoleh banyak hal dari musik, inilah waktunya untuk memberi sedikit kembali! “

  1. Newport Foundation

Menjelang pembatalan festival tahun 2020, sayap nirlaba dari festival Newport Folk dan Jazz menciptakan Covid-19 Musician Relief Fund, tersedia untuk siapa saja yang memainkan salah satu acara tersebut. Sejak saat itu, dana telah meluas ke semua musisi folk dan jazz, serta program pendidikan musik.

Misi: “Pada tahun lalu, Newport Festival Foundation telah memberikan bantuan keuangan kepada lebih dari 425 musisi yang terkena pandemi dan memberikan lebih dari 100 hibah untuk program pendidikan musik di seluruh negeri.”

  1. Live Nation’s Crew Nation Relief Fund

Live Nation Entertainment meluncurkan dana bantuan $ 10 juta April lalu untuk membantu anggota kru tur jika tidak ada musik live. Sejak itu, sebagian karena koneksi industri yang mapan, dana tersebut telah menerima dukungan yang signifikan, mengumpulkan lebih dari $ 15 juta untuk mendukung 15.000 anggota kru di seluruh dunia pada Agustus 2020.

Misi: “Musik live telah menginspirasi ribuan orang di seluruh dunia, tetapi tanpa staf yang tak terhitung jumlahnya yang bekerja di belakang layar, konser yang kita semua sukai tidak akan terwujud. Karena Covid-19 terus menyebabkan banyak konser Ditunda, kami menyediakan bantuan untuk kru tur dan tempat-tempat yang membutuhkan dukungan segera. “

Sejarah Singkat Taylor Swift

www.elec-toolbox.comSejarah Singkat Taylor Swift. Taylor Swift (Taylor Swift) adalah penyanyi pertama dalam sejarah Amerika yang mencatatkan tiga kali album terlaris dalam setahun dengan genre musik yang berbeda. Dia memulai karirnya sebagai penyanyi country dan kemudian menjadi populer, hanya sedikit orang yang tahu bahwa bakatnya disia-siakan oleh perusahaan rekaman musik. Lantas, bagaimana proses suksesnya? Yuk, simak ceritanya di kolom komentar di profil dan biodata Taylor Swift di artikel ini!

Biografi Taylor Swift;

  • Nama lahir: Taylor Alison Swift
  • Nama Besar: Taylor Swift
  • Tempat, tanggal Lahir: Reading, 13 Desember 1989
  • Warga negara: Amerika Serikat
  • Pekerjaan: penyanyi
  • Orang tua: Scott Swift (ayah), Andrea Swift (ibu)
  • Saudara: Austin Swift

Meski sudah berkecimpung di industri musik Amerika sejak 2006, sosok Taylor Swift tampak agak aneh bagi mereka yang tak menyukai wanita ini. Tapi yakinlah, review profil Taylor Swift dan data biometriknya di sini akan memudahkan Anda untuk memahaminya lebih dalam.

Taylor Swift (Taylor Swift) adalah salah satu penyanyi terlaris di dunia, dengan total 50 juta single dan rekaman terjual. Dia juga penyanyi pertama yang menjual empat album lebih dari 1 juta pada minggu pertama di Amerika Serikat.

Tak hanya itu, kawan-kawan Selena Gomez juga berhasil meraih berbagai penghargaan bergengsi. Pada Februari 2019, ia telah memenangkan 10 Grammy Awards, 23 American Music Awards, 23 Billboard Music Awards dan 12 Country Music Association Awards.

Biografi Taylor Swift juga akan membahas tentang kemampuannya sebagai komposer yang diakui banyak orang. Dia mendapat ucapan yang jarang didapat musisi lain dari organisasi Nashville dan diangkat ke SHoF. Tidak hanya itu, tabloid “Roling Stones” juga memasukkan namanya dalam daftar 100 komposer terbaik sepanjang masa.

Tentu saja, dia tidak berhasil semudah berpindah tangan. Untuk mewujudkan impiannya menjadi penyanyi, ia dan keluarganya harus berganti posisi beberapa kali.

Selain itu, gaya penulisan lagu Taylor (sebagian besar terinspirasi oleh pengalaman pribadi) membuatnya dikritik oleh publik, terutama kisah cintanya. Wanita ini dicap sebagai serial dater oleh reporter dan tabloid hiburan, atau seseorang yang suka berganti pasangan.

Lantas, seperti apa sosok wanita dengan gestur tubuh bak model tersebut? Daripada penasaran, lebih baik simak profil Taylor Swift dan data biologis lengkapnya di bawah ini!

Baca Juga: Biografi singkat band “OASIS”

Masa Kecil

Dalam profil dan biografi lengkap Taylor Swift, hal pertama adalah dia lahir pada 13 Desember 1989 di Reading, Pennsylvania. Dia adalah anak pertama dari Scott Kingsley Swift dan Andrea Gardner. Ketika Taylor masih kecil, ayahnya adalah seorang pialang saham dan ibunya bekerja di bagian pemasaran.

Wanita bernama lengkap Taylor Alison Swift ini memiliki seorang adik laki-laki bernama Austin Kingsley Swift yang tiga tahun lebih muda darinya. Sebelum pindah ke Wyoming Sin, Pennsylvania, dia dan Austin tumbuh di pohon cemara selama masa kecil mereka.

Baik Scott maupun Andrea didisiplinkan ketika mereka melakukan berbagai pendidikan, termasuk pendidikan dan agama, pada Taylor Swift dan adik-adiknya. Dia dibesarkan dalam keluarga Kristen dan menghadiri prasekolah yang dikelola oleh para biarawati.

Dalam biografi Taylor Swift ini, diketahui bahwa ia tertarik pada musikal pada usia 9 tahun dan berpartisipasi dalam empat drama yang diproduksi oleh Berks Youth Theatre Academy. Mengutip dari wawancaranya di majalah “Mr. Fashion”, dia pergi ke New York beberapa kali untuk kelas menyanyi dan akting. Faktanya, Anda tahu, wanita ini bahkan mencoba mengikuti audisi untuk pertunjukan Broadway.

Sayangnya, usahanya untuk memasuki dunia pertunjukan sia-sia. Setelah mendengarkan lagu Shania Twain, Taylor mengubah tujuannya dari impian menjadi artis menjadi penyanyi.

Taylor hanya menyanyikan lagu-lagu artis terkenal saat itu. Pada usia 12 tahun, dia bertemu Ronnie Cremer, yang mengajarinya bermain gitar. Sejak itu, ia mencoba melatih keterampilan menulis lagu sambil bermain gitar.

Melihat bakat dan ketulusannya, orang tuanya memutuskan untuk pindah ke Nashville, Tennessee, untuk mewujudkan impian putri mereka. Taylor (Taylor) pindah ke kota yang memenangkan gelar Music City ketika dia berusia 14 tahun.

Nah, demikianlah sekilas biografi Taylor Swift masa kecil dan keluarganya. Dengan informasi ini, Anda bisa mendapatkan pemahaman yang lebih dalam tentang latar belakang wanita cantik ini.

Jika Anda pernah mendengar profil dan biografi Taylor Swift tentang masa kecilnya sebelumnya, inilah saatnya membaca tentang karirnya. Dalam deskripsi biografi Taylor Swift (Taylor Swift) berikut, Anda akan belajar tentang perjuangannya dari memulai karir musiknya, merilis album hingga menjadi pembawa acara konser global.

Bersama Label Musik

Sejak pindah ke Nashville, Taylor mulai meningkatkan keterampilan menulis lagunya dengan belajar dari penulis lagu profesional seperti Troy Verges, Brett Beavers, Brett James, Mcanally, The Warren Brothers dan Liz Rose. Di bawah bimbingan Rose, dia menghabiskan dua jam menulis lagu sepulang sekolah.

Jika Taylor Swift menandatangani kontrak yang disponsori oleh Sony Music dengan RCA Records, tidak akan ada banyak diskusi dalam biografinya. Namun, karena tidak pernah mendapat kesempatan untuk merilis lagu, dia akhirnya keluar dari perusahaan musik tempat tinggal penyanyi seperti Zayn Malik, Britney Spears dan Usher.

Dia tetap bergeming dan mencoba mencari kontak dengan muncul di Bluebird Cafe milik Asosiasi Penulis Lagu Nashville. Di kafe, penampilannya menarik perhatian sutradara DreamWorks Records Scott Borchetta, yang sedang bersiap untuk mendirikan perusahaan rekaman musik independen, yang kemudian disebut Big Machine Records.

Taylor adalah penyanyi pertama yang direkrut Scott untuk perusahaan rekaman musiknya. Ia memiliki kebebasan untuk mendistribusikan lagu yang ditulis sendiri atau dengan penulis lagu lain.

Selain itu, Taylor membujuk Scott untuk mempekerjakan Nathan Chapman sebagai produser albumnya karena dia merasa chemistry-nya sesuai. Dia merasakan hal ini setelah bekerja dengan Nathan untuk memproduksi album demo.

Taylor Swift Album

Saat membahas profil Taylor Swift dan status artisnya, sepertinya dia perlu mengomentari album pertamanya. Pada 24 Oktober 2006, dia merilis album pertamanya yang dinamai menurut namanya. Dia menyusun 3 dari 11 lagu di album bergaya country, dan sisanya diciptakan oleh Liz Rose, Robert Ellis Orrall, Angelo Petraglia dan Brian Maher.

Inspirasi album ini datang dari Taylor, yang mendapatkan pengalaman dari mengamati hubungan orang-orang di sekitarnya. Selain itu, ada orang yang terinspirasi dari kesulitan pribadi di SMA.

Single pertama dari album tersebut berjudul Tim McGraw yang dirilis pada 19 Juni 2006. Lagu ini menduduki peringkat ke-40 di tangga lagu Billboard Hot 100 dan ke-6 di Billboard Hot Country Songs.

Taylor kemudian merilis tetesan air mata di “My Guitar”, “Our Song”, “Picture to Burn” dan “Should Be Rejected”. Lagu kami menjadi lagu pertama yang berhasil menduduki peringkat nomor satu di chart lagu country populer.

Sejak dirilis, album Taylor Swift telah terjual lebih dari 7 juta album dan telah menerima 7 sertifikat platinum dari Asosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA). Selain itu, album ini bertahan selama 157 minggu di tahun 2000-an, menjadi album country terlama yang dirilis di Billboard 200.

Album Fearless

Fearless dirilis pada 11 November 2008 dan berisi 13 lagu dari judul single “Love Story”. Sejak dirilis hingga Februari 2019, single ini telah terjual 8,1 juta lagu, menjadikannya salah satu lagu terlaris sepanjang masa di dunia. Hal itu kemudian menjadi titik awal kesuksesan profil dan biodata penyanyi Taylor Swift.

Fearless memulai debutnya di 200 papan iklan teratas di Amerika Serikat dan terjual 592.000 eksemplar di minggu pertama. Penjualan albumnya terus berkembang, dan kemudian mencapai 3,2 juta kopi di Amerika Serikat. Hasil ini menjadikan Fearless album terlaris tahun 2009.

Fearless tidak hanya menjual dengan luar biasa, tetapi juga album country paling populer di negara itu tahun ini. Pasalnya, album ini memenangkan penghargaan dalam kategori ini pada tiga upacara penghargaan bergengsi, seperti Penghargaan Asosiasi Musik Country 2009, Penghargaan Akademi Musik Country 2009, dan Penghargaan Grammy 2010.

Anehnya, di sini, Taylor memenangkan penghargaan bergengsi tersebut saat usianya masih 20 tahun. Ini juga membuat wanita pirang itu menjadi penyanyi termuda yang pernah memenangkan Grammy Award untuk album terbaik tahun ini. Prestasi ini merupakan penghargaan tertinggi dalam biografi Taylor Swift.

Karena kesuksesan album Fearless, Taylor kemudian mengadakan tur konser Fearless dari tanggal 23 April 2009 hingga 10 Juli 2010. Dalam 89 pertunjukan, total pendapatan konser melebihi 63 juta dollar AS (sekitar 901 miliar rupee), dan total penonton adalah 1.138.977.

Album Speak Now

Speak Now adalah album pertama yang termasuk dalam profil dan data biologis Taylor Swift. Semua lagu dalam album tersebut diselesaikan tanpa bantuan rekan penulis. 14 album dirilis pada 25 Oktober 2010, membuat debut mereka di tangga lagu Billboard 200 di AS, dan terjual 1.047.000 di minggu pertama.

Speak Now adalah album pertama Taylor, dan terjual lebih dari 1 juta kopi di minggu pertama. Faktanya, dalam waktu 10 minggu setelah rilis, album tersebut telah terjual 2,96 juta kopi, menjadi album terlaris ketiga di Amerika Serikat pada tahun 2010.

Di album ini, Taylor Swift (Taylor Swift) menyiapkan lagu permintaan maaf untuk mantan pacarnya yang berjudul “Back to December”. Tentu saja, ini berbeda dengan lagu-lagu di dua album pertama, yang terakhir kebanyakan menyampaikan kekecewaan dan kekecewaan dari album sebelumnya.

Selain itu, Taylor juga menggubah lagu berjudul “Long Live” untuk Big Machine Records, anggota band dan penggemar yang telah berkontribusi dalam karirnya. Taylor mengutipnya di situs pribadinya yang mengatakan bahwa lagu ini adalah untuk merayakan kemenangan mereka setelah kesuksesan album “Fearless”.

Dari 9 Februari 2011 hingga 18 Maret 2012, Taylor mengadakan tur dunia “Talk Now” di kota-kota besar di Asia, Eropa, Amerika Utara dan Oseania. Rangkaian konser ini diadakan di 81 lokasi berbeda, dengan 1,6 juta orang berpartisipasi dan memperoleh keuntungan sekitar US $ 123,7 juta (sekitar Rp 1,7 triliun). Sekarang dikatakan bahwa tur dunia adalah konser dengan lokasi terbanyak dalam biografi Taylor Swift.

Album Red

Jika Anda membaca data pribadi dan data biologis Taylor Swift dengan cermat, Anda akan menemukan bahwa dia merilis album hampir setiap dua tahun. Pada 22 Oktober 2012, wanita ini merilis album ketiganya Red, yang terjual 1,21 juta kopi di minggu pertama rilis.

Judul album ini terinspirasi oleh hubungan semi beracun Taylor. Dia menggambarkan emosi selama cinta sebagai warna merah yang kuat dan bergejolak.

Red berisi 16 lagu yang ditulis olehnya bersama Dan Wilson, Max Martin, Shellback, Liz Rose dan Jacknife Lee. Album ini juga menyertakan kolaborasi antara Taylor dan penyanyi lain, seperti Ed Sheeran dalam “Everything Changed” dan Gary Lightberg dari Snow Patrol dalam “The Last”.

Pada 23 Oktober 2012, dia dan ABC News bersama-sama mengumumkan konser “Tur Merah”. Rangkaian konser dimulai pada 13 Maret 2013 di Omaha, Nebraska, AS, dan berakhir pada 12 Juni 2014 di Singapura.

Total penonton Tur Merah adalah 1.702.933 dan keuntungan sekitar US $ 150 juta (sekitar 2,1 triliun rupee), menjadikannya konser penyanyi country dengan bayaran tertinggi yang pernah ada. Rekor sebelumnya adalah konser “Soul2Soul II Tour” yang dihadiri oleh Tim McGraw dan Faith Hill, yang meraup untung US $ 141 juta (sekitar 1,9 triliun rupee).

Album 1989

Jika Anda tidak membahas transisi wanita ini dari musik country ke musik pop, profil dan data biologis Taylor Swift sepertinya tidak lengkap. Pada 27 Oktober 2014, ia secara resmi merilis album populer pertamanya 1989, yang namanya diambil dari tahun kelahirannya.

Sebelum merilisnya ke publik pada tahun 1989, Taylor sempat mengundang beberapa penggemarnya ke sebuah tempat rahasia. Di tempat itu, para penggemar yang beruntung mendapat kesempatan untuk mendengarkan semua lagu di album ini terlebih dahulu. Insiden itu disebut pertemuan rahasia tahun 1989.

Fakta unik lain dari pertemuan rahasia tahun 1989 tersebut adalah Taylor dan timnya telah mengikuti para penggemar undangan melalui media sosial seperti Twitter, Facebook dan Tumblr. Dia sepertinya ingin memastikan orang yang diundang adalah penggemar sejati. Secara total, ya!

Meski sempat didengar oleh beberapa fans sebelum dirilis, hal itu tidak mempengaruhi penjualan album 1989. Ternyata, album tersebut terjual lebih dari 1,2 juta kopi di minggu pertama rilis. Prestasi ini menjadikan 1989 album terlaris tahun 2014.

Tak hanya itu, rangkaian konser tur dunia 1989 yang digelar untuk mempromosikan album ini juga sukses besar. Dari total 85 pertunjukan, lebih dari 2,2 juta orang berpartisipasi dalam konser ini, dengan total pendapatan sekitar US $ 250 juta atau sekitar 3,5 triliun rupee.

Segera setelah akhir tur dunia 1989, Taylor memutuskan untuk berlibur. Setelah merilis album dan menggelar konser sejak 2006, ia ingin istirahat.

Album Reputation

Pada 20 Agustus 2017, penggemar Taylor dikejutkan dengan berita bahwa semua postingan di akun media sosialnya telah dihapus (termasuk situs pribadinya yang hanya berisi halaman kosong). Tiga hari kemudian, Taylor mengumumkan bahwa dia akan merilis single pertamanya “Look What You Made Me Do” dari album keenamnya “Fame”.

Reputasi resmi dirilis pada 10 November 2017. Album tersebut terjual 1,2 juta kopi di minggu pertamanya, menjadikannya album terlaris di Amerika Serikat pada tahun 2017. Ini menjadikannya album keempat dalam biografi Taylor Swift yang terjual lebih dari 1 juta kopi.

Ada 15 lagu dalam album ini, salah satunya berjudul “End Game” yang merupakan kolaborasi Taylor, Ed Sheeran dan rapper Future. Album ini seperti eksperimen, membuatnya semakin akrab dengan genre musik populer.

Untuk mempromosikan album ini, Taylor mengadakan serangkaian konser yang disebut “Tur Stadion Kehormatan”. Konser yang hanya digelar di stadion yang mampu menampung lebih dari 40.000 orang ini dimulai di Glendale, AS pada 8 Mei 2018, dan berakhir di Tokyo, Jepang pada 21 November 2018.

Konser bergengsi tersebut memiliki lebih dari 2 juta penonton dan total 53 pertunjukan. Mengutip dari Forbes, konser tersebut menduduki peringkat kedua di antara 10 konser terlaris tahun 2018, dengan pendapatan lebih dari US $ 315 juta (sekitar Rp4,4 triliun). Pada saat yang sama, sahabatnya Ed Sheeran (Ed Sheeran) mengambil posisi teratas, dan pendapatan tur melebihi 429 juta dollar AS (sekitar 6 triliun rupee).

Setelah hampir sepuluh tahun berkolaborasi dengan Scott Borchetta, Reputation akan menjadi album terakhirnya yang dirilis di bawah Big Machine Records. Dia kemudian pindah ke Republic Records, yang juga menjadi kediaman penyanyi terkenal lainnya, seperti Ariana Grande, Liam Payne One Direction, dan The Weeknd.

Baca Juga: Biografi singkat “Green Day”

Cinta Taylor

Sebagai salah satu public figure, hubungan Taylor memang tak bisa diabaikan oleh publik. Maka tak heran jika banyak orang mencari profil dan data biologis Taylor Swift untuk mengetahui pria yang memenangkan hati wanita dengan warna mata biru ini. Anda bisa menemukan informasi yang relevan dalam biografi Taylor Swift berikut ini.

1. Joe Jonas

Hubungan cinta pertama yang diketahui publik dalam biografi Taylor Swift adalah hubungannya dengan Joe Jonas, anggota band Jonas Brothers. Seperti yang kita semua tahu, pasangan itu telah menjalin hubungan romantis selama tiga bulan pada tahun 2008.

Meski terkesan singkat, ternyata hubungan ini memiliki makna yang dalam bagi Taylor. Fans curiga dia sudah asyik dengan lagu “Forever and Forever” setelah putus dengan Joe.

Mungkin saat kamu mendengarkan lagu ini, kamu mengira hubungan antara Joe dan Taylor tidak akan membaik lagi. Namun, Quoting Joe dalam wawancara dengan Access Hollywood pada 2015 mengungkapkan bahwa meski ia dan Taylor tidak sedekat teman, mereka tetap berteman baik.

2. Taylor Lautner

Nama Taylor Lautner kemungkinan besar akan ditemukan dalam daftar mantan dalam biografi Taylor Swift. Aktor yang dikenal lewat perannya sebagai Jacob di film “Twilight” itu sempat menjalin hubungan dengan Taylor pada pertengahan 2009 lalu.

Dua orang dengan nama yang mirip bertemu saat tampil dalam film komedi romantis Hari Valentine (2010). Sayangnya, hubungan pasangan yang pernah dijuluki Taylor Square itu tidak bertahan lama dan berakhir di penghujung 2009.

Berakhirnya hubungan itu seakan membuat Taylor menyesal, karena merasa telah memperlakukan Lautner dengan tidak adil. Anda bisa mendengarkan permintaan maaf wanita ini di lagu “Back to December”.

Perselisihan

Semakin tinggi pohon, semakin kuat anginnya. Sepertinya frasa ini cocok dengan rangkuman di biografi Taylor Swift berikut ini. Dalam komentar mengenai data pribadi dan data biologis Taylor Swift, Anda akan terlihat seperti berbagai kontroversi yang dialami wanita tersebut.

1. Sengketa dengan Kanye West

Konflik dengan Kanye merupakan kontroversi pertama dalam data biologis Taylor Swift. Ketika rapper memotong pidato kemenangan wanita berambut keriting itu, ia memulai penampilannya, saat ia memenangkan Penghargaan Musik Video MTV 2009 untuk Video Wanita Terbaik. Kanye berpikir Beyoncé harus menang.

Dalam insiden yang sama di tahun 2015, Kanye dan Taylor semakin dekat. Saat mereka berjabat tangan dan tersenyum dikenang oleh banyak wartawan. Sayangnya, perdamaian tidak bertahan lama, karena Kanye dan Taylor kembali bertengkar di tahun berikutnya. Orang-orang menduga ini karena saudara laki-laki Austin Swift tidak menyetujui hinaan yang menghina Kanye melalui lagunya yang terkenal.

Di saat yang sama, Kanye sendiri berpendapat bahwa dirinya sudah menerima persetujuan dari wanita ini. Kemudian, Kim Kardashian mengunggah rekaman video dan Taylor menyetujui rekaman video tersebut dan menandai penyanyi tersebut dengan nama gadis ular tersebut.

2. Konflik dengan Katy Perry

Jika di review file dan biodata Taylor Swift sebelumnya, wanita ini pernah konflik dengan Kanye West, kali ini penyanyi Katy Perry. Konflik mereka diduga karena masalah bisnis yang melibatkan dua orang penari yang tergabung dalam proyek konser penyanyi tersebut.

Taylor diwawancarai tentang lagu “Bad Blood” di Rolling Stones pada tahun 2014. Dia menjelaskan bahwa seorang penyanyi wanita mencoba mengganggu Red Tour dengan mencabut konser penari. Secara kebetulan, Katy Perry sedang mengadakan tur Prism saat sedang menulis lagu ini.

Kemudian, Katy menanggapi saran Taylor dengan Swish Swish. Dia juga merilis parfum berjudul “Crazy Love”, yang konon diambil dari lirik lagu “Evil Blood”.

Fakta menarik lainnya tentang Taylor Swift

Karena itu, Anda telah membaca tentang masa kecil yang penuh kasih dalam profil dan biodata Taylor Swift, bukan? Namun tahukah Anda bahwa ada hal menarik lain yang bisa dilucuti dari wanita cantik ini? Jika kalian penasaran, jangan lewatkan informasi lainnya di biografi Taylor Swift berikut ini.

1. Pecinta kucing

Dibandingkan dengan Selena Gomez (Selena Gomez) yang memiliki anjing, profil dan profil Taylor Swift (Taylor Swift) mengungkapkan fakta bahwa namanya pandai bermain gitar dan piano. Para wanita penggemar kucing. Dia telah memelihara dua kucing lipat Skotlandia sejak dia masih kecil.

Kucing dengan bulu hitam putih bernama Meredith Grey Swift, dan kucing putih bernama Olivia Benson Swift. Taylor menamai dua kucing dari serial TV favoritnya “Anatomy of Grey” dan “Law and Order.”

2. Berpartisipasi aktif dalam kegiatan amal dan sosial

Jika sebagian besar data pribadi dan data biologis Taylor Swift hanya fokus pada kisah cintanya, maka Anda akan melihat sisi lain dari wanita ini di sini. Dia menggunakan reputasinya untuk membuat perubahan bagi mereka yang membutuhkan. Menurut statistik, berapa banyak yang dia sumbangkan untuk amal, seperti korban bencana alam, pendidikan, hak-hak perempuan, dan perlindungan anak.

Taylor juga aktif berpartisipasi dalam kampanye peningkatan angka melek huruf anak dari tahun 2009 hingga 2015. Wanita itu menyumbangkan puluhan ribu buku ke sekolah, perpustakaan, dan rumah sakit di Nashville, Pennsylvania, dan New York City.

Tak hanya itu, pada 2018 lalu, ia meluncurkan kampanye Time’s Up bersama 300 wanita yang bekerja di Hollywood. Kampanye ini bertujuan untuk melindungi perempuan dari diskriminasi dan pelecehan seksual. Tahukah Anda mengapa dia diiklankan sebagai panutan yang patut ditiru?

5 Penyanyi Dangdut Terbaik Sepanjang 2020

www.elec-toolbox.com5 Penyanyi Dangdut Terbaik Sepanjang 2020. Sebelum membahas 10 penyanyi  musik dangdut terpopuler, kita perlu memahami dan memahami asal muasal kata dangdut dan makna dari musik dangdut itu sendiri. Kata “dangdut” merupakan onomatope dari bunyi alat musik Tabla India yang menimbulkan bunyi “ndut”.

Singkatnya, musik dangdang sendiri merupakan salah satu genre musik tradisional paling populer di Indonesia yang mengandung unsur musik India, Melayu dan Arab. Salah satu keistimewaan dalam memainkan musik adalah adanya suara atau bunyi dari instrumen tabla dan drum. Selain itu, musik khas Dangdang juga dipengaruhi oleh musik India dan Bollywood.

Sejarah Musik Dangdut

Secara keseluruhan, sejarah musik Dangdut bermula dari pengaruh musik India, yang ditunjukkan melalui film Bollywood Ellya Khadam dan lagu berjudul “Indian Doll” yang sangat populer di tahun 1950-an.

Kemudian pada tahun 1968 muncul Bang Haji Rhoma Irama, dan menjadi salah satu pelopor dalam menyebarkan jenis musik yang sama. Sejak saat itu istilah dangdut mulai dikenal luas pada tahun 1970-an. Musik dangdut memiliki karakter yang sangat kental dalam nuansa musik India, terutama jika menggunakan alat musik Tabla. Selain itu pengaruh musik Arab juga berperan penting dalam musik Dangdut yaitu harmoni Cengkok-nya.

Sejalan dengan perkembangan zaman, musik dangdut konon telah matang dalam bentuk yang lebih modern pada tahun 1970-an. Sebagai salah satu genre musik terpopuler, musik dangdut sangat terbuka terhadap pengaruh jenis musik lain (seperti anggam, keroncong, pipa, rock, pop, bahkan musik keluarga).

Musik kontemporer diturunkan dari generasi ke generasi, dengan perkembangan jaman dan selera pasar yang terus menerus. Meski begitu, jika kita pahami lebih dalam, sejarah musik dangdang tidak lepas dari pengaruh bentuk musik lain sejak lahir. Bagi yang suka musik dangdang, anda dapat mendownload lagu dari melagu.

Awal mula musik dangdut

Musik Melayu Deli pada awalnya berasal dari Sumatera Utara pada tahun 1940, kemudian berkembang menjadi musik Melayu yang lebih dinamis dan mulai berkembang menjadi Batavia. Kemunculan grup Orkes Melayu (OM) menandai hal ini.

Pada saat inilah para musisi mencoba dangdang dengan memperkenalkan musik India ke dalam musik melayu. Pada periode ini, gaya musik terus berlanjut hingga tahun 1970-an, dan kemudian dengan terobosan Grup Soneta Bang Haji Rhoma Irama, perubahan yang sangat signifikan terjadi di dunia musik Melayu.

Sejak saat itu, musik melayu terus mengalami perubahan, termasuk model pemasaran musiknya. Musik dangdut pun ikut berkembang sesuai selera pasar dan menyesuaikan dengan trend zaman, seiring dengan perkembangan zaman, maka versi dangdut juga banyak memperbanyak genre musik lainnya.

Baca Juga: 35 Lagu Metal Terbaik Abad 2000 – 2007

Skuy kita lihat siapa aja nih penyanyi dangdut terpopuler di tahun 2020 ini

  1. Denny Caknan

Denny Caknan adalah penyanyi asal Jawa Timur yang sejak lagunya Kartonyono Medot Janji digemari dan digemari anak muda, namanya melambung.

Nama aslinya, Deni Setiawan, sempat bertemu dengan Ganjar Pranowo, Gubernur Jawa Tengah. Saat itu, Danny juga berbagi karirnya. Mulai dari pemilihan nama hingga cerita dibalik lagu tersebut. 

Ganjar mengatakan saat sarapan pagi di warung Pecel Ngisor Talok di Jalan Sultan Agung 96 Kabupaten Ngawi: “Kak, apa rahasianya? Kenapa dikatakan Denny Caknan penerus almarhum Mas Didi Kempot.”

Mendengar karya Danny, Gangar bahkan tidak bisa menyembunyikan kekagumannya pada Danny. Gangar juga mengatakan bahwa lagu ini menjadi salah satu inspirasinya saat bertemu dengan ratusan pekerja yang melakukan aksi di depan kantor beberapa waktu lalu.

Ganjar berkata: “Ketika rekan-rekan saya meminta saya untuk bernyanyi, semua orang berkumpul sampai aksi damai.”

Saat mengobrol dengan Ganjar, Denny menjawab pertanyaannya dalam satu kalimat. Danny berkata: “Semua perbuatan berasal dari hati, jadi yang menerimanya berasal dari hati.”

Semua aksi yang ia lakukan layaknya seniman lainnya, mencari inspirasi, berkarya dan memamerkan karyanya. Dengan bercanda Danny mengatakan bahwa karyanya bukan berasal dari faktor aneh, juga tidak berbau rahasia.

Ia berkata: “Sang penyihir, tuan dan ibuku sendiri, meminta restunya. Karena itulah namamu, aku tambahkan namaku milik Kanan.”

Putra seorang penjual cilok yang sukses

Setelah diselidiki, ternyata Kanan adalah panggilan ayahnya yang berasal dari Surabaya. Nama asli ayahnya adalah Casnan.

Denny mengatakan bahwa kelahiran lagu ini adalah hidupnya. Oleh karena itu, anak cilok sering meremehkan keluarganya. Karena keterbatasan biaya, studinya pun terhenti.

Dia berkata: “Untuk ini, saya bekerja sebagai petugas kebersihan dan outsourcing di kantor LHK.”

Namun kesulitan hidupnya tak membuatnya surut. Sebagai penyanyi, Danny mengaku banyak meniru karakter mendiang Didi Kempot, yang makamnya juga ada di Ngarve. Upaya tak henti-hentinya dari mendiang Didi Kempot yang memberinya energi untuk bekerja.

“Sebelum saya melahirkan Kartonyono Medot Janji lagi, saya sering mengajaknya (Didi Kempot) untuk berbagi pengalaman dan pengetahuannya tentang dunia musik tradisional. Pesannya hanya satu, satu pekerjaan, satu pekerjaan. Apa jadinya banyak hal. , ”Katanya.

My Danny (Karlyonyon Medot Janji) tiba-tiba menjadi booming di tanah air dan menjadi idola anak muda. Karena lagu ini hanya bercerita tentang kisah cinta yang sederhana, berlatar belakang jauh dari kota, yaitu perempatan Kartonyono.

Katanya: “Awalnya banyak teman saya yang meludahi mereka. Waktu itu saya melihat perempatan Kartonyono dibongkar. Ya, akhirnya lagunya itu lagunya.”

  1. Ayu Ting Ting

Ayu Ting Ting mengisahkan awal mula karirnya sebagai penyanyi di industri hiburan Indonesia. Sejak berusia 13 tahun, ibu Ayu Ting Ting, Umi Kalsum, sudah sering mengajaknya menghadiri acara pernikahan di semua panggung. 

Ini karena Umi Kalsum melihat dan menyadari bahwa anaknya memiliki kemampuan menyanyi. Namun Ayu Ting Ting tidak menyukainya karena stereotip penyanyi Dangdang. Ayu Ting Ting dari saluran YouTube DAD Entertainment berkata: “Ketika saya masih sekolah, pikiran Anda seperti, ‘Uh, apa itu penyanyi?

Selain itu, pelantun lagu “Alamat Palsu” ini lebih memilih dunia modeling. “Aku pengen jadi model. Karena dulu bapak sering ikut fashion show,” kata Ayu Ting Ting.

Namun, ketika Ayu Ting Ting mendapatkan uang untuk menyanyi untuk pertama kalinya, ketidakbahagiaan dan stereotipnya berubah. Dengan begitu, Ayu Ting Ting punya rasa bangga tersendiri karena bisa menghasilkan uang. “Saya dapat 250.000 rupiah di pesta pernikahan. Ya, saya senang sekali. Saya bisa memperlakukan teman-teman saya dengan bangga. Yang terakhir 250.000 rupiah lumayan,” kata Ayu Ting Ting.

Seiring berjalannya waktu, Ayu Ting Ting mengaku banyak yang mengusulkan untuk mengubah genre tersebut menjadi penyanyi pop. Namun karena kecintaannya pada musik Dangdang, pemilik nama lengkap Ayu Rosmalina ini tidak menggubrisnya. 

Ayu Ting Ting berkata: “Karena dia menyukai Dangdang sejak awal. Untuk pertama kalinya, saya mendapat uang dari Dangdang.” Sebagai penyanyi Dangdut, jelas Ayu Ting Ting tidak berlatih vokal sama sekali. “Karena kamu juga penyanyi, jadi pasrah. Kalau juga naik ke atas panggung sama saja, ajak saja kami (saya),” kata Ayu Ting Ting.

  1. Nella Kharisma

Popularitas penyanyi asal Jawa Timur itu melejit berkat lagunya “Jaran Goyang”. Sejarah dan mantra tertanam dalam lirik lagu tersebut. 

Selain Vall Vallen, Nella Kharisma merupakan penyanyi terbaru dan memiliki karir terbaik. Misalnya, pada 2017 lalu, nama Nella tercatat sebagai selebriti paling dicari di situs pencarian Google Indonesia. 

Melonjaknya popularitas Nella Kharisma berkat lagu “Jaran Goyang”, yang telah ditonton lebih dari 230 juta kali di YouTube sejauh ini. Reputasi Nella pun melejit di dunia koploan Indonesia. Lagu “Jaran Goyang” memenangkan Indonesian Music Awards (AMI) 2018 untuk kategori “Aransemen Lagu Dangdang Kontemporer Terbaik”, di mana Bayu Onyonk menjadi pemenangnya. 

Nella Kharisma juga dinominasikan sebagai Artis Solo Pria / Wanita Kontemporer Terbaik di AMI Awards 2018 untuk lagunya “Jaran Goyang”, meskipun ia kemudian kalah dari Siti Badriah.

Lagu “Jaran Goyang” sebenarnya bukan sekedar lagu koplo biasa. Buku Zaki Fahrizal berjudul “Primadona Jaran Goyang (2018)” mengutip rangkaian kata-kata dalam lirik lagu tersebut karena mengarah pada mantra penakluk, jadi tidak sembarangan.

Zaki menuturkan, saat mengutip Hasnan Singodimayan, budayawan dari Banyuwangi, mantra “Jaran Goyang” berasal dari Banyuwangi, tradisi sastra lisan suku Wanji Osing. 

Hasnan mengatakan, masyarakat suku Oshin mempercayai empat macam ilmu yaitu ilmu merah, ilmu hitam, ilmu kuning, dan ilmu putih yang masing-masing memiliki fungsi yang berbeda-beda. Sihir merah terkait dengan cinta, sihir hitam terkait dengan cedera, sihir kuning terkait dengan kantor, dan sihir putih terkait dengan penyembuhan. 

Jaran Goyang termasuk dalam ilmu sihir merah atau ilmu sihir. Namun, menurut Hasnan, santet bukanlah ilmu untuk menyakiti, melainkan akronim dari santet gantet, yang artinya “persatuan dan kesatuan”.

  1. Happy Asmara

Perjalanan karir penyanyi dangdut Happy Asmara yang bahagia dimulai dari nol. Dara, asal Kediri, Jawa Timur menekuni dunia tarik suara sejak masih berseragam Sekolah Dasar (SD). Kemudian, saat mempersiapkan diri untuk ujian nasional di ujian SMP kelas 3, Happy Asmara Bahagia mendapat kesempatan menyanyi.

Penyanyi berusia 21 tahun itu mulai bernyanyi lagi di kelas dua Sekolah Menengah Atas (SMA). Saat itu Happy Asmara mulai menjajal jenis-jenis dangdut yang populer.

Saat teman-temannya mengajaknya bergabung, pengalaman bernyanyi Happy Asmara semakin meningkat. Ia mencoba berbagai kegiatan festival musik dan berakhir di posisi pertama. “Lalu saat 2 SMA mengikuti teman-teman menyanyikan lagu-lagu populer. 

Sejak itu, Alhamdulillah Bahagia bisa menduduki peringkat pertama di festival band dan acara lainnya,” kata Happy Asmara Bahagia.

Kemudian,Happy Asmara yang bahagia mulai dipanggil penyanyi di pesta pernikahan. Happy Asmara mengalami berbagai pengalaman pahit sebagai penyanyi pernikahan. 

Happy Asmara yang gembira itu berkata: “Saya tidak pernah membayar apapun untuk ini. Saya berbohong kepada tempat ini. Ketika saya sampai, ternyata hal itu belum pernah terjadi sebelumnya. Biasanya terjadi sebelumnya.”

Titik balik karir Happy Asmara Bahagia sebenarnya terjadi saat ia tampil di sebuah acara di kolam renang. Katanya: “Kemudian ayah saya akhirnya meminta Happy menyanyikan lagu untuk aktivitas kolam renang. 

Akhirnya orang melihat dia dan ada yang menyukainya.” Alhasil, Happy Asmara direkrut ke sebuah perusahaan rekaman di Jawa Timur. Dari situ, karir Happy Asmara di industri musik Indonesia dimulai. Happy Asmara mengatakan: “Happiness direkrut sebagai penyanyi. Di sinilah karir bahagia akhirnya dimulai. Ini adalah pelopor.” Saat ini, Happy Asmara terkenal karena lagu-lagunya sering dijadikan background oleh para pengguna aplikasi TikTok.

Baca Juga: Biografi singkat “Green Day”

  1. Siti Badriah

Siti Badriah menjadi penyanyi Indonesia dengan single “Breaking the Law”. Dia menekuni dunia tarik suara sejak kecil. Bahkan di kelas dua SD, ia mengikuti orkes dangdut ayahnya dan mulai bernyanyi dari satu panggung.

Siti berkata, “Saya telah hidup di atas panggung sejak saya duduk di kelas dua SD, tetapi saya masih sangat muda dan tidak tahu apa-apa, bahkan jika saya memiliki keberanian untuk bernyanyi di depan banyak orang.” Bernyanyi dengan banyak orang. penyanyi terkenal. “

Suara unik Siti menarik perhatian pencipta lagu Endang Raes. Menurut Endang, suara Siti yang sekuat genre musik keluarga dangdut membuatnya tertarik untuk menggubah lagu dangdut. Akhirnya, Endang menggubah lagu “Breaking the Law” untuk Siti dan membawanya ke perusahaan rekaman Nagaswara.

Tak lama kemudian, single “Breaking the Law” (2011) akhirnya dirilis. Liriknya yang agak nakal, dan rambut khas Citi membuat Siti berhasil menarik perhatian publik.

Setahun kemudian, penyanyi pecinta perhiasan dan aksesoris itu kembali merambah kancah musik Indonesia dengan merilis dua single “Brondong Tua” dan “Suamiku Kawin Lagi”. Sayangnya, single “Brondong Tua” dikritik karena mirip dengan lagu “Nobody” oleh girl grup Korea Wonder Girls dalam beberapa nada. Meski begitu, Siti tak memungkiri jika lagu terbarunya memang lebih bernuansa K-pop. Dia berkata: “Musik di sini lebih ritmis, dan Korea populer.”

Meski mendapat kritikan, ternyata single “Brondong Tua” laris manis di pasaran. Lagu tersebut bahkan pernah masuk dalam nominasi Rumah Dangdut Terbaik atau kategori Karya Produksi Tekno pada Penghargaan Musik Indonesia 2012.

Penyanyi yang akrab dengan goyang manjur (mudik) ini kembali merilis single keempatnya yang bertajuk “Bara Bere”, pada tahun 2013 silam. Single ini digubah oleh Endang Raes dan menceritakan seorang pria yang ingin mendapatkan banyak cinta dari seorang wanita. Single ini sekali lagi sukses di pasaran, membuatnya menjadi penyanyi yang sangat dihormati di industri musik Indonesia. Dalam suatu kesempatan, Siti digaji antara 400 hingga 60 juta rupiah.

Sayangnya penyanyi tersebut berteman dekat dengan Zaskia Gotik dan berhasil, banyak orang ingin meninggalkannya. Tiga foto bugil seperti dirinya banyak beredar di dunia maya. Namun, Siti dengan tegas membantah bahwa wanita telanjang di foto itu bukanlah dirinya.

Dia berkata: “Ini bukan foto saya, tapi bohong.” “Beberapa orang mengabaikan saya.”

  1. Inul Daratista

Inul Daratista adalah penyanyi Dangdut terpopuler saat ini. Namun, karirnya di industri hiburan tidak selalu mulus.

Orang Tuanya, terutama ayahnya, menentang keputusannya menjadi penyanyi. Inul mengerti kenapa ayahnya melakukan ini.

“Sebenarnya orang tua saya tidak setuju dengan saya menyanyikan dangdang, kamu sangat tidak setuju dengan saya memasuki dunia musik,” kata Inur dalam video yang diunggah di channel YouTube miliknya. Dia melanjutkan: “Saya pikir ayah saya mungkin tidak bisa setuju, sebagai imam masjid, jadi putranya tidak bisa menjadi penyanyi. Baru setelah ayah saya meninggal, ayah saya mengizinkan saya bernyanyi di atas panggung.”

Nyatanya, menjadi penyanyi dangdang bukanlah cita-citanya. Ketika dia masih sekolah, dia bercita-cita menjadi seorang dokter atau polisi. Sayangnya, mimpi itu tidak bisa direalisasikan Inur.

“Bukankah sekolah saya sangat pintar? Sains, fisika, kelas 3-5, tidak mungkin menjadi dokter,” kata Inul Daratista. Apalagi, kata Inul, dirinya bukan berasal dari keluarga kaya. Ia pun memutuskan berjualan untuk membantu perekonomian keluarga.

“Memang, saya orang yang tidak kompeten. Saya punya banyak adik laki-laki dan perempuan. Kadang saya juga makan, bahkan tidak daging. Saat itu saya adalah anak pertama yang berjualan setiap hari. Menjual es lilin, nasi kemasan, dan menjaga Di stan. “

Setelah itu, Inul mencoba peruntungan untuk masuk ke dunia tarik suara. Dia adalah sebuah band. Hingga suatu saat, Inul mencoba belajar menyanyikan lagu dangdang.

Inur menunjukkan beberapa perbedaan. Ia menyuguhkan lagu-lagu Barat, namun dengan nuansa musik dangdang.

“Saya memulainya dengan banyak uang. Saya bernyanyi setiap hari, menjadi bintang tamu di kafe, dan bernyanyi mulai pukul WIB 21.00-01.00, berpenghasilan Rp 23.000, bernyanyi full time. Di diskotik, bordil, dan tempat-tempat perayaan , Saya melakukan segalanya. Anda bisa bertanya.

Dalam satu hari, Inul bisa bernyanyi di 7 tempat sekaligus. Dia tidak pernah berlibur. Dia berkata: “Dalam satu bulan, pendapatan dari 1998 hingga 2002 adalah 7-15 juta rupiah.”

Kehidupan Inur pun melewati masa-masa kelam. Seseorang pernah menawarinya undangan ke klub malam dan mengundangnya untuk tidur di bawah godaan sebuah album. Namun, wanita berusia 41 tahun itu menolak.

“Kalau mereka hanya mengantarku, pergi dugem, tiba-tiba memberiku minum dan ingin tidur, aku tidak mau. Aku memenangkan kontrak 25 juta rupee untuk sebuah rekaman. Aku bisa menyanyikan begitu banyak lagu dalam sebulan jika aku menolak, Saya dapat 1 juta rupiah.

Tak hanya itu, Inul pun dalam kondisi frustasi. Setelah namanya dikenal publik, berbagai pemberitaan tentang dirinya bermunculan. Ada kelebihan dan kekurangan.

Inur berkata: “Saya telah menjadi berita utama selama dua tahun. Ini adalah berita positif dan negatif. Itu membuat saya tertekan, sulit makan, sulit tidur, dan banyak air terbalik, seperti orang gila.”

Kondisi Inul sudah beberapa bulan ini. Bahkan, dia jatuh sakit karena terlalu banyak tekanan. Dia berkata, “Saya sakit dan muntah darah.”

Di balik kesuksesannya saat ini, ada beberapa orang yang sangat disegani Inul. Yang pertama adalah suaminya Adam Suseno yang sejak dulu setia hingga sekarang. Nomor lainnya adalah Titiek Puspa.

Kesimpulannya: “Setiap hari kami masih menghimbau untuk menceritakan kisah apa saja yang dianggap cucu. Saya sangat berterima kasih kepada Nenek Titiek Puspa karena tidak pandang bulu dan dekat dengan siapa pun.”

Biografi singkat “Green Day”

www.elec-toolbox.comBiografi singkat “Green Day”. Trio Bay Area, Green Day, menyerbu arus utama di awal tahun 90-an dengan merek pop-punk tiga akord yang menggeram dan kotor, yang dibawakan dengan sikap anarkis dan kejenakaan yang sangat menarik perhatian. Dipengaruhi oleh pendahulu punk di akhir tahun 70-an, mereka kemudian memperkenalkan generasi baru yang lebih muda ke genre ini. Terobosan label besar Dookie adalah permata di mahkota era punk 90-an mereka, klasik modern yang dianggap sebagai salah satu album paling menentukan dalam dekade ini. Beranjak dewasa di abad ke-21, band ini mencapai puncak kariernya dengan kesuksesan internasional pemenang Grammy tahun 2004 American Idiot, sebuah opera rock sosio-politik yang mengantarkan mereka ke tahap selanjutnya dari evolusi mereka sebagai salah satu band rock paling terkenal di Amerika. Pada 2015, 25 tahun setelah debut mereka, Green Day dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame.

Green day muncul dari scene punk underground California Utara. Teman masa kecil Billie Joe Armstrong (gitar, vokal) dan Mike Dirnt membentuk band pertama mereka, Sweet Children, di Rodeo, California ketika mereka berusia 14 tahun. Pada tahun 1989, grup ini menambahkan drummer Al Sobrante dan mengubah namanya menjadi Green Day. Pada tahun yang sama, band secara independen merilis EP pertamanya, 1000 Hours, yang diterima dengan baik di kancah hardcore punk California. Debut full-length 39 / Smooth dan Slappy EP tiba segera setelahnya pada tahun 1990. Pada tahun 1991, grup telah menandatangani kontrak dengan label independen lokal Lookout. Menggabungkan tiga upaya pertama mereka menjadi satu kompilasi, Green Day mengeluarkan 1.039 / Smoothed Out Slappy Hours untuk labelnya. Tak lama setelah dirilis, band ini menggantikan Sobrante dengan Tre Cool (lahir Frank Edwin Wright III), yang menjadi drummer tetap band.

Sepanjang awal 90-an, Green Day terus menarik pengikut, yang hanya mendapatkan kekuatan dengan merilis album kedua mereka, Kerplunk tahun 1992. Kesuksesan nya pun bisa sangat membeli minat produsen pencipta lagu, dan berakhir dengan menandatangani kontrak dengan Reprise. Dookie, debut major-label Green Day, dirilis pada musim semi 1994. Berkat dukungan MTV pada single awal, “Longview,” Dookie menjadi hit besar. Album ini terus mendapatkan momentum sepanjang musim panas, dengan single keduanya, “Basket Case,” menghabiskan lima minggu di puncak tangga lagu rock modern Amerika. Pada akhir musim panas, band mencuri perhatian di Woodstock ’94, yang meningkatkan penjualan Dookie. Pada saat single keempat, “When I Come Around,” mulai bertahan selama tujuh minggu di nomor satu di tangga lagu rock modern pada awal 1995, Dookie telah terjual lebih dari lima juta kopi di AS saja; itu akhirnya akan menjadi sepuluh juta teratas di Amerika, menjual lebih dari 15 juta kopi secara internasional. Dookie juga memenangkan Grammy 1994 untuk Penampilan Musik Alternatif Terbaik.

Green day dengan cepat mengikuti Dookie dengan Insomnia pada musim gugur 1995; selama musim panas, mereka mencapai nomor satu lagi di tangga lagu rock modern dengan “J.A.R.,” kontribusi mereka untuk soundtrack Angus. Insomniac berkinerja baik pada awalnya, memasuki tangga lagu AS di nomor dua dan terjual lebih dari dua juta kopi pada musim semi tahun 1996, namun tidak ada single-nya – termasuk favorit radio “Brain Stew / Jaded” – yang sepopuler yang dari Dookie. Pada musim semi tahun 1996, Green Day tiba-tiba membatalkan tur Eropa dengan alasan kelelahan. Setelah pembatalan, band menghabiskan sisa tahun untuk beristirahat dan menulis materi baru sebelum mengeluarkan Nimrod pada akhir 1997. Tiga tahun kemudian, tindak lanjut yang telah lama ditunggu-tunggu, sebuah rekaman poppy yang menyegarkan berjudul Warning, dirilis. Penantian panjang lainnya mendahului American Idiot tahun 2004, sebuah opera rock agresif yang menjadi kesuksesan yang mengejutkan – pemuncak tangga lagu di seluruh dunia, pemenang Grammy multi-platinum, dan album dengan ulasan terbaik dalam karier mereka. Green Day bersuka ria dalam kesuksesan album, memukul banyak acara penghargaan dan tampil sebagai bagian dari Live 8 pada Juli 2005. Musim gugur itu membawa rilis Bullet in a Bible, sebuah album konser yang mendokumentasikan pertunjukan live Idiot yang ekspansif dari trio.

Dengan popularitas dan kelangsungan komersial mereka dipulihkan, Green Day mengambil beberapa proyek kecil sebelum kembali ke studio. Mereka menyumbangkan cover dari “Working Class Hero” milik John Lennon ke album amal Instant Karma, muncul di The Simpsons Movie, dan merekam seluruh album rock & roll bergaya tahun 60-an dengan nama alias Foxboro Hot Tubs. Saat memberikan penghargaan di Grammy pada awal 2009, band ini mengumumkan rilis mendatang dari album kedelapan Green Day, 21st Century Breakdown, yang direkam dengan produser veteran Butch Vig. Pada Mei 2009, 21st Century Breakdown dirilis, mengambil tempat yang ditinggalkan American Idiot sebagai opera punk rock ambisius lainnya. Album ini sukses secara komersial, terjual lebih dari 215.000 eksemplar dalam tiga hari pertama penjualannya. Pada tahun 2009, American Idiot diadaptasi untuk panggung, dan tahun berikutnya, Green Day meminjamkan bakat mereka ke rekaman pemain asli, menggabungkan skor mengemudi dengan aransemen vokal Broadway. Band ini merilis Awesome as F ** k pada tahun 2011.

Selama musim panas 2012, Green Day meluncurkan rencana ambisius mereka untuk musim gugur dan musim dingin: mereka akan merilis tidak hanya satu tapi tiga album baru. Rekamannya – ¡Uno !, ¡Dos !, ¡Tré! – akan muncul pada bulan September 2012, November 2012, dan Januari 2013, dengan masing-masing anggota band menghiasi salah satu sampul albumnya sendiri. Yang pertama, tepat disebut ¡Uno !, didahului oleh single disko-rock “Kill the DJ” dan rocker arena antemik “Oh Love.” ¡Uno! ditetapkan untuk rilis heboh pada bulan September 2012, tetapi akhir pekan sebelum rilis, Billie Joe Armstrong mengalami gangguan di atas panggung selama Green Day yang dimainkan di Festival Musik iHeartRadio di Las Vegas. Beberapa hari kemudian, diumumkan bahwa Armstrong masuk rehabilitasi karena penyalahgunaan zat; tidak lama kemudian, rencana tur band untuk tahun 2013 dibatalkan. ¡Dos! tiba sesuai jadwal pada November 2012 dan ¡Tré! dipindahkan ke rilis Desember. Demolicious, koleksi 18 demo yang direkam selama pembuatan ¡Uno! ¡Dos! ¡Tré! trilogi, muncul tepat pada jadwal rilis Hari Toko Rekaman 2014.

Pada 2015, Green Day dilantik ke dalam Rock & Roll Hall of Fame. Setelah pelantikan mereka, produser Rob Cavallo mengumumkan bahwa dia telah mulai mengerjakan album baru dengan trio tersebut. Saat mereka mengerjakan album baru, Green Day merilis single berjudul “Xmas Time of the Year” untuk liburan 2015. Suara parau “Bang Bang” adalah rasa pertama dari rekaman ke-12 mereka, Radio Revolusi, yang tiba pada bulan Oktober 2016. Album ini menduduki puncak tangga lagu di seluruh dunia dan menampilkan hit radio “Still Breathing.” Setahun kemudian, grup ini merilis kompilasi rentang karir yang disebut Greatest Hits: God’s Favorite Band, yang mencakup “Back in the USA” yang belum pernah dirilis sebelumnya. Rilisan retrospektif lainnya tiba pada 2019, memperingati ulang tahun ke-25 band memainkan Woodstock ’94. Green Day Live !: Woodstock 1994 menerima press terbatas untuk Record Store Day dan debut di nomor 156 di Billboard 200. Pada awal 2020, trio ini kembali dengan album studio ke-13 mereka, Father of All …, juga dikenal sebagai “Father of Semua bajingan. ” Album ini mewakili pendekatan yang berbeda untuk band ini, dengan durasi yang singkat kurang dari 30 menit dan lagu-lagu yang lebih mengarah ke glam, soul, dan rock antemik daripada punk Green Day pada umumnya. Album debut di nomor empat di tangga lagu Billboard Top 200 meskipun tinjauan kritis beragam.

Baca Juga:

Sejarah Singkat Perjalanan Band Legend “The Beatles”

Personil Green Day

1. Billy Joe

Billie Armstrong (17 02 1972) seorang vokalis serta gitaris band Green Day. ketika 2010, Armstrong berusia 38 tahun dan telah menjadi anggota band Green Day selama 20 tahun. Lagu Green Day: Ayah Billy Joe meninggal dalam kecelakaan mobil dalam sepuluh tahun terakhir (“Mengingat akhir September di bulan September, bangunkan aku” untuk mengenang ayahnya). Armstrong menikahi Adrienne Nesser pada 2 Juli 1994. Pernikahan hanya berlangsung 5 menit. Di hari kedua pernikahan mereka, Adrienne hamil. Pada bulan Maret 1995, dia melahirkan anak pertama mereka Joseph Marciano Armstrong (15 Maret 1995). Lahir pada hari itu). Tiga tahun kemudian, mereka melahirkan anak kedua mereka, Jakob Danger Armstrong (lahir 12 September 1998), Adrienne lahir pada tanggal 6 Oktober 1969 di Minneapolis, Minnesota.

Adik laki-lakinya Steve Nesser adalah pemain skateboard profesional. Adrienne juga mengambil jurusan sosiologi di University of Minnesota. Saat menonton konser Festival Hijau di Minnesota, Adrienne mendatangi Armstrong dan bertanya di mana dia bisa membeli album mereka. Armstrong terpesona oleh rambut hitam panjang Adrienne. Sejak hari itu, keduanya terus berhubungan melalui telepon. Ciuman pertama mereka menginspirasi Armstrong untuk menulis 2.000 tahun cahaya. Lagu 80 juga menceritakan tentang Adrienne. Armstrong telah mengunjungi Minnesota dua kali untuk mengunjungi Adrian, tetapi setelah berpacaran selama satu setengah tahun, mereka tidak dapat bersama lagi karena jarak hidup.

Mereka menyusun acara nikahan  hanya dalam dua week. Dan cuma berlangsung 5 menit di belakang rumah Armstrong. Mereka menghabiskan bulan madu mereka di Claremont Hotel. Yang begitu dekat dengan kediaman mereka.

Saat ini, ketika “Green Day” tampil, Istri nya lebih sering nampak tapi hanya dari latar belakang. Serta banyak menghabiskan waktu dengan Billie Joe untuk membuat perusahaan rekaman Adeline Records dan lini produksi pakaian Adeline Street.

2. Mike Dirnt

Mike Dirnt (lahir 4 Mei 1972, Michael Ryan Pritchard) adalah seorang musisi Amerika, saat ini menjadi bassis dan penyanyi utama dari band rock Amerika Green Day. Saat di sekolah, dia akan memainkan “air bass”. Ketika berpura-pura menggambar senar, dia memanggilnya “Mike Deant” begitu dia meninggalkan sekolah, dan mengeluarkan suara “kotor, kotor, kotor”. Deant lahir dan besar di California. Dia lahir dari seorang wanita Penduduk Asli Amerika, dan dia melepaskan dukungannya. Dia memiliki kakak perempuan Myla. Ketika dia berusia tujuh tahun, orang tua angkatnya bercerai. Wanita terkuat dalam hidup nya memutuskan untuk kembali menjali bahtera rumah tangga dengan laki laki lain, saat kami sindir masalah bapak anggat nya dia berucap: “kita gak bisa bersama lebih lama lagi. Ketika saya di sekolah menengah, ibu saya meninggalkan kami dan ayah tiri saya dan saya menjadi sangat dekat … Tapi kemudian dia berusia 17 tahun ketika saya 17 Ketika dia meninggal.

Dirnt meninggalkan rumah pada usia 17 tahun, meninggalkan truk untuk hidup, tetapi kemudian menyewa kamar di rumah Billie Joe Armstrong. Dia bersekolah di Salesian High School (segera bermain di Helder and Heldernauts), John Swett High School, dan lulus dari Pinole Valley High School pada tahun 1990. Di hari kedua setelah kelulusan, Festival Hijau memulai perjalanan pertamanya. Dia putus sekolah karena pekerjaan, dan ibunya tidak ada di dekatnya untuk menandatangani formulir absen. Dua ketidakhadiran yang tidak dapat dimaafkan menyebabkan dia kehilangan nilai penuh, dan pada akhir tahun seniornya, nilainya lebih rendah dari apa yang dia coba capai dengan keras.

“Aku menyisihkan ibu,” kata Mike. Saya berkata: “Ini adalah begitu banyak hal yang terjadi dalam hidup Anda, jadi jika saya bertanya kepada saya setiap semester apakah saya telah menyelesaikan pekerjaan rumah dan melewatkan kasus saya, itu salah. Tapi saya gagal. Tidak, jika saya akan pergilah tanpa menggangguku. Sekali dalam hidupmu kau memilih untuk menjadi etis, itu akan membuatku kacau. “

Dirnt bertemu di kantin sekolah rodeo Billie Joe Armstrong pada usia 10 tahun pada 1982, beberapa bulan sebelum ayah Armstrong meninggal karena kanker esofagus. Dia dan Armstrong mendirikan Sweet Kids untuk pertama kalinya pada tahun 1987, dan kemudian mereka memulai band Green Day pada tahun 1989 dengan mantan drummer Isocracy Al Sobrante (alias John Kiffmeyer), dan kemudian beralih ke drummer Tre Cool saat ini. Beberapa tahun yang lalu, Dirnt pindah dengan Armstrong karena ibu dan saudara perempuannya pindah dari Rodeo.

Baca Juga:

3 Lagu Bermakna Dalam milik OASIS

3. Tre Cool

Tre Cool (Frank Edwin Wright (lahir 9 Desember 1972)) adalah seorang drummer Jerman-Amerika yang bermain untuk band punk rock Green Day. Pada tahun 1989, ia menggantikan mantan drummer band John Kiffmeyer (John Kiffmeyer) dan tampil di Samiam dan Green Day dengan proyek Internet dan hot tub Foxboro. Frank Edwin Wright III lahir di Frankfurt, Jerman. Dia tinggal di Willits, California bersama ayah dan saudara perempuannya Lori. Ayahnya adalah seorang pilot helikopter selama Perang Dingin. Dia mengkhawatirkan keselamatan anak-anak dan memutuskan untuk memindahkan keluarganya ke sana untuk melindungi mereka. Ketika dia kembali ke Amerika Serikat, drummer Green Day John Kiffmeyer keluar dari band dan mereka merekrut Keren untuk memainkan drum. Ku memutuskan untuk putus sekolah selama tahun keduanya. Sebaliknya, dia lulus tes kesetaraan dan memperoleh GED, dan mulai mengambil kelas di perguruan tinggi setempat.

Album : 39/Smooth

Released : 13 April 1990

  • At the Library
  • Don’t Leave Me
  • I Was There
  • Disappearing Boy
  • Green Day
  • Going to Pasalacqua
  • 16
  • Road to Acceptance
  • Rest
  • The Judge’s Daughter

Album : Kerplunk

Released : 17 Januari 1992

  • 2000 Light Years Away
  • One for the Razorbacks
  • Welcome to Paradise
  • Christie Road
  • Private Ale
  • Dominated Love Slave
  • One of My Lies
  • 80
  • Android
  • No One Knows
  • Who Wrote Holden Caulfield?
  • Words I Might Have Ate

Album : Dookie

Released : 1 Februari 1994

  • Burnout
  • Having a Blast
  • Chump
  • Longview
  • Welcome to Paradise
  • Pulling Teeth
  • Basket Case
  • She
  • Sassafras Roots
  • When I Come Around
  • Coming Clean
  • Emenius Sleepus
  • In the End
  • F.O.D.

Album : Insomniac

Released : 1995

  • Armatage 
  • Brats
  • Stuckis With Me
  • Geek Stinke Breath
  • No Pridee
  • Bab’s Uvulae Who?
  • 86 i
  • Panic Song
  • Stuart And The Ave
  • Brain Stew
  • Jaded
  • Westbound Sign
  • Tight Wadd Hill
  • Walking Contradiction

Album : Nimrod

Released : 14 Oktober 1997

  • Nice Guys Finish Last
  • Hitchin’ a Ride
  • The Grouch
  • Redundant
  • Scattered
  • All the Time
  • Worry Rock
  • Platypus (I Hate You)
  • Uptight
  • Last Ride In
  • Jinx
  • Haushinka
  • Walking Alone
  • Reject
  • Take Back
  • King for a Day
  • Good Riddance (Time of Your Life)
  • Prosthetic Head

Album : Warning

Released : 3 Oktober 2000

  • Warning
  • Blood, Sex and Booze
  • Church on Sunday
  • Fashion Victim
  • Castaway
  • Misery
  • Deadbeat Holiday
  • Hold On
  • Jackass
  • Waiting
  • Minority
  • Macy’s Day Parade

Album : American Idiot

Released : 21 September 2004

  • American Idiot
  • Jesus of Suburbia
  • Holiday
  • Boulevard of Broken Dreams
  • Are We the Waiting
  • St. Jimmy
  • Give Me Novacaine
  • She’s a Rebel
  • Extraordinary Girl
  • Letterbomb
  • Wake Me Up When September Ends
  • Homecoming
  • Whatsername

Album : 21st Century Breakdown

Released : 15 Mei 2009

  • Song of the Century
  • 21st Century Breakdown
  • Know Your Enemy
  • ¡Viva la Gloria!
  • Before the Lobotomy
  • Christian’s Inferno
  • Last Night on Earth
  • East Jesus Nowhere
  • Peacemaker
  • Last of the American Girls
  • Murder City
  • ¿Viva la Gloria? (Little Girl)
  • Restless Heart Syndrome
  • Horseshoes and Handgrenades
  • The Static Age
  • 21 Guns
  • American Eulogy
  • See the Light

Album : iUno!

Released : 24 September 2012

  • Nuclear Family
  • Stay the Night
  • Carpe Diem
  • Let Yourself Go
  • Kill the DJ
  • Fell for You
  • Loss of Control
  • Troublemaker
  • Angel Blue
  • Sweet 16
  • Rusty James
  • Oh Love