Gucci: Sejarah Dibalik Merek & Latar Belakang Pendiri

www.elec-toolbox.comGucci: Sejarah Dibalik Merek & Latar Belakang Pendiri. Beberapa merek memilikinya. Faktor X yang membuatnya identik dengan kemewahan untuk seluruh spektrum pelanggan. Dari remaja yang bercita-cita untuk suatu hari memakai merek tersebut, hingga eksekutif Wall Street yang mengeluarkan ribuan untuk sepatu dan bahkan selebritas yang mengetahui rahasia tingkat kemewahan eksklusif, semua orang menginginkannya. Gucci, yang didirikan sebagai bisnis keluarga kecil-kecilan di Florence, adalah salah satu label tersebut dapat dikenali bahkan oleh pelanggan paling pemula, tetapi tidak diabaikan oleh para fashion cognoscenti yang berpengalaman. Namun, tidak selalu demikian. Sejak dimulainya label pada awal 1920-an, Gucci telah mengalami banyak perubahan, bertransformasi dari pembuat barang kulit premium menjadi salah satu merek mewah terbesar ​​dan paling dikenal di planet ini. Melalui kesulitan, merger perusahaan, dan sejumlah direktur kreatif, Gucci sekarang menjadi bagian dari grup merek elit Louis Vuitton, Hermés, Chanel yang tidak hanya membanggakan miliaran penjualan, tetapi juga menuntut penghormatan di seluruh dunia.

Lahir pada tahun 1891 dari keluarga kelas menengah Florentine, Guccio Gucci berbicara tentang sebuah nama adalah bagian dari garis panjang pekerja kulit. Sementara ayahnya mencari nafkah sebagai pengrajin dan pembuat topi, dia mengalami masa-masa sulit di pertengahan 1890-an, mendorong seorang Guccio muda meninggalkan Italia untuk mencari pekerjaan. Pada tahun 1877, Guccio bekerja di Savoy Hotel yang bergengsi di London Pusat sebagai petugas lift yang mengetahui percakapan intim penyewa kelas atas. Dengan kulit dalam darahnya  dan dalam pikirannya Guccio terus mengawasi barang bawaan para pelanggan kaya itu. Dianggap sebagai momen penting dalam sejarah merek, waktu Guccio di hotel memiliki efek yang sangat besar. Terpesona oleh detail yang rumit dan sentuhan akhir yang halus dari tas kulit kelas atas, Gucio terinspirasi untuk memulai labelnya sendiri. Pada saat yang sama, diskusi polo dan balap yang hampir konstan meyakinkan Guccio bahwa menambahkan sentuhan kuda diperlukan untuk berhasil di pasar mewah.

Selama dua dekade berikutnya, Guccio akan terus menjual barang-barang perjalanan berbahan kulit yang mewah, tumbuh terutama karena tergila-gila dengan perusahaan Inggris H.J. Cave & Sons dan merencanakan cara terbaik untuk memasuki industri ini. Pada tahun 1921, House of Gucci diperkenalkan ke Florence sebagai toko barang berkuda dan bagasi kecil milik keluarga di via della Vigna Nuova. Bagi Guccio, itu adalah puncak dari visi yang dimilikinya sejak berada di London, tetapi bagi Gucci mereknya, itu hanyalah permulaan. Berdekatan dengan butik kecil, Guccio juga menjalankan bengkel yang mempekerjakan beberapa pengrajin paling terampil di Tuscany. Pada tahun-tahun berikutnya, House of Gucci mengembangkan reputasi atas komitmennya yang tak tergoyahkan terhadap kualitas saat label tersebut berkembang menjadi tas tangan, sepatu, pakaian rajut bermotif, dan sutra.

Baca Juga: Biografi Singkat Pendiri Brand Raksasa Dunia Fashion

Sepanjang tahun 1930-an meski ekonomi dilanda perang  Gucci terus berkembang. Anak tertua dari enam bersaudara, Aldo (lahir 1905) bergabung dengan bisnis keluarga pada tahun 1933. Misi pertama Aldo adalah memenuhi kebutuhan yang mencolok: dalam dua belas tahun perusahaan itu menjalankan bisnis, perusahaan itu tidak memiliki logo resmi, sebagai gantinya mengandalkan di lambang keluarga. Terinspirasi oleh nama lengkap ayahnya yang sedikit berlebihan, Aldo mendesain apa yang sekarang menjadi salah satu logo yang paling langsung dikenali di dunia: double-G yang saling terkait.

Ketika Perang Dunia Kedua meletus, Italia, di bawah pemimpin fasisnya, Benito Mussolini, bersekutu dengan Nazi Jerman. Liga Bangsa-Bangsa, pendahulu Perserikatan Bangsa-Bangsa, memberlakukan sanksi dan embargo yang ketat terhadap Italia sebelum perang, yang, ditambah dengan kekurangan material yang disebabkan oleh konflik, membuat kulit semakin sulit didapat. Untuk merek barang kulit seperti Gucci, itu adalah dilema yang sangat besar. Alih-alih melipat, perusahaan memilih untuk terus menjadikan produk mereka tanpa pemimpin. Sebaliknya, Gucci menggunakan berbagai tekstil yang bersumber dari Italia  Rami dan kanvas rami menjadi favorit. Karena kanvasnya relatif jinak, Gucci mengembangkan pola khusus untuk membedakan dirinya dari pesaing. Menggabungkan corak berlian yang saling terkait dan garis garis kasar yang terdiri dari warna keluarga Gucci (hijau dan merah), lahirlah pola “diamante”. Sekarang, diamante adalah ciri khas label yang setara dengan logo double-G Aldo.

Ketika perang berakhir, Gucci kembali memproduksi barang-barang berbahan kulit, namun, berkat pergantian sementara mereka yang menopang bisnis, tidak lagi hanya mengandalkan kulit binatang. Pada awal tahun 50-an, Gucci beralih dari andalan Florentine ke pemain listrik Italia. Pada tahun 1938 mendirikan sebuah kapal di Roma, diikuti oleh sebuah toko bergengsi di Milan melalui Montenapoleone (1951) dan pada tahun 1953, Aldo berada di tengah-tengah pembukaan toko Gucci internasional pertama di Amerika Serikat. Terletak di Savoy Plaza Hotel, toko itu sesuai dengan nama lokasi London di mana Guccio bekerja setengah abad sebelumnya. Hanya dua minggu setelah toko membuka pintunya, Guccio Gucci meninggal dunia, membuat masa depan rumah tidak pasti.

Meskipun Guccio meninggal, perusahaan terus bangkit, dengan Aldo dan saudaranya Rodolfo mengambil kendali. Sementara Guccio adalah patriark label, Aldo bisa dibilang memiliki pengaruh terbesar dalam mengubah Gucci menjadi titan mewah seperti sekarang ini. Terlepas dari ikon logo double-G, Aldo dikreditkan untuk Horsebit Loafer, kartu telepon rumah jika memang ada. Meskipun asal-usul sepatu itu sedikit berbelit-belit, beberapa orang mengklaim bahwa Guccio merancang sepatu pria dengan snaffle pada tahun 1932, itu adalah tanda tangan tahun 1953 yang hingga hari ini menjadi bagian inti dari setiap koleksi. Meski begitu, obsesi Guccio untuk menambahkan sentuhan berkuda pada barang-barang kulit keluarga memiliki pengaruh besar pada desain sepatu Aldo. Dibuat di toko Florentine Gucci, sepatu kulit itu sederhana, tetapi, mengingat kecenderungan kuda ayahnya, Aldo menambahkan satu detail kecil, tapi penting, pada sepatunya: sedikit logam yang terinspirasi oleh corong kuda yang memberi gaya tambahan pada sepatu itu.

Munculnya sepatu Horsebit bertepatan dengan upaya merek untuk mengubah cetakan diamante dengan memasukkan Aldo’s double-G. Hasil cetakan yang kita kenal sekarang segera diaplikasikan pada koper, tas kanvas, syal, dan aksesori. Sejalan dengan peluncuran diamante baru dan sepatu Horsebit, Gucci terus menambahkan lebih banyak toko di luar negeri sepanjang tahun 50-an dan 60-an. Butik baru dibuka di London dan Palm Beach, sedangkan pos terdepan New York dipindahkan ke Fifth Avenue. Pada saat yang sama, didorong oleh perjalanan pasca perang, ekonomi yang berkembang pesat, dan popularitasnya di antara musisi dan bintang film terkemuka, Gucci menjadi simbol status yang bonafid. Hanya dikenakan oleh mereka yang cukup kaya untuk melakukan perjalanan ke Italia atau untuk berbelanja barang-barang utama merek tersebut di London, New York atau Palm Beach, merek tersebut merupakan penanda kekayaan dan cita rasa. G yang saling terkait menjadi hal biasa di kalangan sosialita dari Jackie Kennedy hingga Sammy Davis Jr. dan memperkuat status Gucci sebagai merek mewah internasional yang dipasangkan dengan Louis Vuitton dan Chanel.

Setelah satu dekade pertumbuhan yang berkelanjutan di tahun 70-an di mana Gucci membuka toko pertamanya yang didedikasikan hanya untuk pakaian kekayaan label itu berubah drastis di tengah perebutan kekuasaan antar generasi. Putra Rodolfo, Maurizio Gucci bergabung dengan bisnis keluarga di awal tahun tujuh puluhan, bekerja bersama pamannya Aldo di New York. Ketika Rodolfo meninggal pada tahun 1983, Maurizio, yang menjalankan perusahaan selama tahun 70-an, adalah pewaris alami, yang memiliki hubungan dengan Aldo dan Rodolfo. Namun, setelah mengambil kendali perusahaan, Maurizio memecat Aldo, menyingkirkan orang yang telah membantu membentuk identitas visual Gucci selama lima puluh tahun terakhir.

Maurizio bukanlah pengusaha yang cerdik atau ahli pemasaran seperti ayah atau pamannya. Faktanya, dia benar-benar buruk bagi Gucci dan pada tahun 1988, dengan perusahaan yang gagal di bawah kepemimpinannya, Maurizio menjual saham pengendali dalam merek tersebut kepada perusahaan induk Bahrain, Investcorp. Dengan anak-anak Aldo diusir bersama dengan saudara mereka, likuidasi saham Maurizio berikutnya pada tahun 1993 membuat keluarga Gucci benar-benar divestasi dari perusahaan yang menyandang namanya.

Disiram dengan uang tunai, dan sangat ingin mengubah nasib rumah Italia bertingkat itu, Investcorp merekrut Dawn Mello, yang saat itu menjabat sebagai Presiden Bergdorf Goodman, sebagai “editor” dan desainer. Mello membawa beberapa yang terbaik dan paling cemerlang bersamanya ke Gucci, terutama dengan menunjuk Richard Lambertson untuk menjadi direktur desain merek, setelah sebelumnya mengawasi aksesori Bergdorf. Keputusan terpenting Mello dan Lambertson datang pada tahun 1990, ketika keduanya menyewa seorang desainer muda Texas bernama Tom Ford.

Meskipun hari ini tampaknya biasa bagi seorang desainer sejenis Ford untuk bergabung dengan Gucci, itu adalah skenario yang sangat berbeda pada tahun 1990. Ford, misalnya, telah mengatakan beberapa kebohongan putih untuk memulai kariernya di industri fashion: dia akan mengabaikan fakta bahwa gelar dari Parson adalah di bidang arsitektur dan bahwa tugasnya di Chloé ada di firma humas dengan nama yang sama, bukan label Prancis. Cathy Hardwick, yang pada akhirnya akan memberikan terobosan besar kepada pemuda Texas itu dalam desain, bisa mengatakan bahwa dia tidak tahu apa-apa tentang mode, tetapi tetap mempekerjakannya. Ford bukanlah desainer yang dihormati seperti sekarang ini, tetapi Gucci bukanlah pekerjaan impian pada saat itu. “Merek sedang melalui fase tersulit penjualan menurun [dan] Gucci hampir tidak punya cerita untuk diceritakan,” kata Ira Solomatina di Sleek. Pada tahun 1994, Tom Ford ditunjuk sebagai Direktur Kreatif karena dia mungkin satu-satunya orang di dunia mode yang menginginkan pekerjaan itu.

Reaksi terhadap koleksi debut Ford sangat hangat. “Saya bisa saja mengirim apapun ke landasan itu, [dan] ada saat di mana tidak ada orang yang melihat apapun yang saya lakukan,” kata Ford. Tapi, koleksi Ford Gucci Fall / Winter 1995 yang terinspirasi tahun 70-an benar-benar akan mengubah lanskap mode. Ford mempersembahkan (dan membayangkan) koleksi pakaian pria dan pakaian wanita sebagai satu kesatuan, membantu menjelaskan penampilan yang pada saat itu relatif androgini. Celana cropped untuk pria dimaksudkan untuk memperlihatkan pergelangan kaki telanjang dan menampilkan tampilan sporty pada sepatu Horsebit, sedangkan pakaian wanita berisi beragam setelan bertenaga listrik. Jas pria dipotong dari velour, dengan bahu dan kerah yang kuat ditawarkan di samping kemeja satin, dasi sutra, dan ikat pinggang yang terlalu mencolok. Dengan semua akun, itu menandai awal era baru untuk Gucci. “Keesokan harinya Anda tidak bisa masuk ke showroom [merek],” kata Ford. Fakta bahwa Ford tidak dihukum karena melanggar kontrak dan keluar untuk membungkuk setelah pertunjukan adalah bukti yang cukup dari respons yang luar biasa.

Era Gucci oleh Tom Ford sangat berpengaruh, baik untuk merek Florentine, maupun untuk pakaian pria mewah secara keseluruhan. Dari Musim Gugur / Musim Dingin 1995 hingga Musim Semi / Musim Panas 1997, Gucci tumbuh dengan kecepatan yang belum pernah terjadi sebelumnya di bawah bimbingan Ford, melipatgandakan pendapatan hingga $ 342 juta. Celana ketat yang sangat menonjol dalam koleksi Gucci Fall / Winter 1995 hip-huggers, begitu julukannya menjadi pakaian pokok pria di akhir tahun sembilan puluhan dan awal tahun. Dekade Ford, yang berlangsung dari 1994 hingga 2004, diselingi oleh evolusi Gucci menjadi merek “seksi” yang mendapat banyak pujian. Koleksi Musim Semi / Musim Panas 2001 termasuk dalam daftar kudeta besar Ford di rumah Florentine. Dipenuhi dengan kemeja satin, celana panjang bergelombang, motif eklektik, dan setelan non-konvensional, ia menawarkan gambaran era Ford di Gucci: kemewahan anak nakal, seksualitas yang mengalir, dan menentang status quo industri. Clair Watson, direktur couture di Doyle New York, sebuah rumah lelang Upper East Side, sangat memahami popularitas baru Ford di Gucci. “Tahun-tahun awal abad ini [adalah] semua tentang seks secara abstrak, dan Tom Ford menguasai pandangan ‘akan berhubungan seks’ di Gucci,” katanya kepada New York Magazine.

Baca Juga: Mengunjungi Colosseum; Tips, Trick, Hal Menarik Colosseum

Pilihan kain Ford yang kuat dan mewah sekarang menjadi ciri khas pakaian pria bukan satu-satunya faktor yang berkontribusi pada kebangkitan Gucci. Sama pentingnya, jika tidak lebih, adalah kemitraan Ford dengan stylist Carine Roitfeld dan fotografer Mario Testino, yang mengubah koleksinya menjadi kampanye yang menarik yang menyalurkan visi Ford untuk merek tersebut. Tidaklah berlebihan untuk mengklaim bahwa Ford “mengantarkan era baru Gucci yang sangat glamor”, dalam dekade kepemimpinannya dia mengubah merek yang daya tariknya didasarkan pada mereka yang memakai merek tersebut, menjadi sebuah rumah yang identik dengan kemewahan .

Pada tahun 2004, banyak yang mengharapkan Ford untuk terus menjadi direktur kreatif, sementara juga mengambil alih Domenico De Sole sebagai CEO Gucci Group pada saat ini GG memiliki Yves Saint-Laurent, yang juga dirancang oleh Ford. Grup telah diakuisisi oleh konglomerat mewah Prancis PPR yang kemudian menjadi Kering dan, di tengah negosiasi yang mandek, Ford mengundurkan diri pada tahun 2004. PPR mengklaim bahwa Ford hanya meminta terlalu banyak uang, tetapi desainer tersebut mengatakan kepada WWD bahwa itu lebih dari itu. perebutan kekuasaan, mengatakan bahwa “uang sama sekali tidak ada hubungannya dengan itu. Itu benar-benar masalah kontrol. ” Itu adalah perpisahan yang pahit karena merek itu baru saja berakhir. Faktanya, ketika Museum Gucci diresmikan pada tahun 2011, seluruh dekade Tom Ford secara aneh dihilangkan dari berbagai pameran, sesuatu yang hanya berubah pada tahun 2016, atas desakan direktur kreatif saat ini Alessandro Michele, seorang penggemar Ford yang terkenal.

Sebelum Michele, Gucci hidup di bawah pengawasan pasangan kekuasaan desainer-CEO Frida Giannini dan Patrizio Di Marco. Giannini telah bergabung dengan Gucci dari pemasok bulu Roman Fendi pada tahun 2002 dan bekerja di bawah bimbingan Ford sampai kepergiannya. Segera setelahnya, Alessandra Facchinetti mengawasi arah kreatif Gucci dan John Ray ditugaskan untuk mengarahkan pakaian pria, tetapi Giannini dengan cepat dipilih untuk melanjutkan dari bagian yang ditinggalkan Ford. Giannini mengambil alih arahan kreatif Gucci yang memadukan gender tanpa pengalaman sebelumnya dalam pakaian pria, mengandalkan ketajaman pakaian wanita dan aksesorisnya untuk mendapatkan posisi tersebut. Bukannya tahun-tahun yang dipimpin Giannini itu buruk, tapi itu bervariasi dan tidak dapat diprediksi dari musim ke musim. Dari sudut pandang konsumen, sulit untuk menentukan “identitas Gucci” selama dekade Giannini memimpin label tersebut.

Terlepas dari ketidakkonsistenan Giannini, Gucci mungkin telah menjadi korban dari popularitas mereka sendiri, dengan sepatu boot Gucci membanjiri pasar dan menipiskan nilai merek. Antara tahun 2003 dan 2012, dalam rentang waktu yang mencakup Ford, Giannini, dan direktur kreatif sementara, merek tersebut menghentikan penggunaan logo double-G Aldo Gucci. Di Inggris Raya, hal itu menimbulkan masalah: merek dagang dapat dicabut jika tidak cukup sering digunakan selama rentang waktu lima tahun. Pada tahun 2013, Kantor Kekayaan Intelektual Inggris menganggap bahwa merek dagang Gucci terbatas pada sabun dan wewangian dengan logo yang menonjol sejak 2003 memungkinkan perusahaan selain Gucci untuk menjual pakaian dan tas yang berlogo rumah Florentine. Mengingat banyaknya barang palsu yang membanjiri pasar, dan disintegrasi nama Gucci, Giannini mungkin sudah dikutuk sejak awal.

Era Giannini bukannya tanpa pencapaian. Pada 2013, Gucci meluncurkan koleksi kapsul dengan pewaris mobil Italia yang menjadi playboy Lapo Elkann. Lemari Pakaian Lapo, seperti nama koleksinya, diresmikan untuk menamai toko pakaian pria debut Gucci di Milan’s via Brera. Kemitraan dengan Elkann adalah permainan menuju dua pasar sekaligus. Pertama, dia adalah pewaris kekayaan Fiat dan simbol kekayaan Italia, kelas, dan kecintaan pada menjahit klasik. Kedua dan gaya, pakaian yang meriah membuatnya sangat populer di kalangan pengguna internet yang menyukai pakaian pria. Lemari Lapo dengan demikian digunakan untuk mencari pelanggan baik dalam demografi kemewahan tradisional, dan pelanggan baru yang merupakan masa depan industri.

Pada tahun 2014, dengan penjualan yang stagnan mereka turun 2% selama akhir 2013 dan awal 2014 Giannini dan Di Marco dipecat. Janji dibuat agar Giannini tetap bertahan hingga 2015 untuk memastikan bahwa koleksi yang ditampilkan di awal 2015 memiliki arah yang koheren tetapi gagasan itu terurai pada Januari 2015, ketika Giannini tiba-tiba pergi, meninggalkan Gucci dalam kesulitan beberapa minggu sebelum kejatuhan merek tersebut / Koleksi Winter 15 akan diresmikan di Milan Fashion Week.

Sebagai gantinya, Gucci meminta desainer aksesori mereka Alessandro Michele untuk merombak total koleksi yang telah dikumpulkan Giannini. Michele secara unik memenuhi syarat untuk mengambil alih di Gucci. Saat dia bekerja bersama Giannini di Fendi dan Gucci, dia diburu oleh Ford untuk bekerja di Gucci dan melihat desainer Texas sebagai panutan dan mentor. Michele, seperti Ford, melihat tahun 1970-an sebagai ketenangan spiritual Gucci, memberitahu Wallpaper bahwa “jiwa merek adalah momen tahun 1970-an, jet-set itu. Itu adalah sesuatu yang membuatmu bermimpi. ” Koleksi debut Michele untuk Gucci, dirancang dan diproduksi dalam hitungan lima hari, merupakan kesuksesan yang jelas setara dengan terobosan Ford tepat dua puluh tahun sebelumnya.

Michele telah mendorong Gucci ke arah yang baru dan familiar, menyelidiki arsip merek untuk mencari tekstil, foto, dan pakaian untuk menginspirasi koleksinya. Dalam waktu singkat Michele memimpin Gucci, koleksi pakaian pria telah dipusatkan pada penggunaan motif warna-warni, penjahitan retro, loungewear, dan androgini secara ekstensif. Seperti Ford, Michele memilih untuk menunjukkan kebersamaan antara pria dan wanita, sebuah komentar tentang estetika dan penghormatannya kepada mantan mentornya.

Koleksi sejauh ini telah diterima dengan baik oleh kritikus dan konsumen, jika sedikit berulang. Media industri telah melaporkan peningkatan besar dalam angka penjualan Gucci, sementara koleksi Michele ditampilkan secara mencolok dalam editorial cetak dan online. Ironisnya, yang membantu Gucci adalah menjamurnya barang-barang bermerek yang mencolok mirip dengan versi bootlegged yang bisa dibilang merugikan pendahulu Michele dan pergeseran menuju generasi baru pelanggan mewah. Gucci telah memperkenalkan tampilan baru pada sepatu Horsebitnya yang ikonik, bagal berlapis bulu yang dikenal sebagai Princetown, sementara juga meluncurkan berbagai produk yang ditujukan untuk pelanggan yang jelas lebih muda: baju olahraga, jaket bersulam, dan bahkan sepatu kets Rhyton.

Dalam fesyen Fordian, Michele tidak membatasi dirinya pada koleksi Gucci, tetapi juga berfokus pada perubahan budaya dan aura di sekitar merek. Jika ada, Michele telah mengubah Gucci menjadi label mewah populis. Merek ini dipuji karena kampanye digitalnya yang luar biasa memanfaatkan “budaya meme” yang setara modern dengan kampanye ikonik Ford-Roitfeld-Testino, sementara juga menarik perhatian karena karyanya dengan penjahit Harlem legendaris Daniel Day, alias Dapper Dan. Tidak hanya bintang kampanye AW17 terbaru Gucci, Dapper Dan juga merupakan mitra Gucci di butik desainer pertama Harlem, upaya kolaboratif yang dibuat untuk mengukur.

Semua ini meme, kolaborasi Dapper Dan, baju olahraga, logo-mania mewakili etos baru Gucci: “faux-real.” Ini hampir merupakan penilaian yang mencela diri sendiri atas keberadaan dan kemewahannya sendiri secara keseluruhan: Alessandro Michele iteration of the storied leather goods house of Florentine difokuskan pada melakukan apa yang pernah dilihat sebagai label mewah yang tak terduga atau tidak pantas. Namun, diatas segalanya, ini mungkin momen awal bagi Gucci ketika akhirnya harus memahami pandangan budaya pop tentang merek tersebut. Selama bertahun-tahun, Gucci adalah merek yang aspiratif tanda kekayaan dan status sosial. Tiba-tiba, dengan identitas visual baru dan komitmen untuk pelanggan yang lebih muda, Gucci dapat dikenakan dan juga aspiratif.

Melihat kembali sejarah merek hampir seabad lamanya Gucci adalah bunglon, yang beradaptasi dengan pasar untuk bertahan dan berkembang. Mungkin, kemudian, langkah Frida Giannini di Gucci bukanlah perubahan drastis dari Ford dan Michelle. Gucci tidak pernah memiliki identitas tunggal: ia telah menjadi pemasok aksesori kulit yang bersahaja di bawah Guccio, pelopor pakaian pria seksi dan agak cabul di bawah Ford, label chic yang bisa berubah bentuk secara musiman di bawah Giannini, dan raja ultra-kontemporer “faux-real” di bawah Michele. Yang paling penting, bagaimanapun, Gucci telah berubah dari ambang kebangkrutan dan tidak relevan dibawah Maurizio Gucci menjadi Bisnis Merek Fashion Terpanas dalam rentang 25 tahun. Mungkin Aldo Gucci tahu bahwa label tersebut pada akhirnya akan tumbuh dari apa yang dibayangkan ayahnya untuk merek tersebut, dengan logo double-G sebagai caranya untuk memastikan bahwa warisan Guccio adalah abadi.

Apa arti logo Gucci?

Logo Gucci mungkin bisa dianggap sebagai yang paling dikenal dalam hal merek mewah. Aldo Gucci, putra pendiri rumah mode Gucci, bergabung dengan Gucci pada tahun 1933 dan merancang logo untuk ayahnya. Penggunaan dua huruf G mengacu langsung pada inisial Guccio Gucci sendiri – cara artistik dan berkesan untuk membuat signifikansi pendiri terwakili dalam cara visual yang tak lekang oleh waktu.

Apa Gucci artinya?

Gucci telah berkembang selama bertahun-tahun sebagai simbol kelimpahan yang tidak hanya mewakili rumah mode mewah, tetapi juga sebagai bentuk bahasa gaul. Penggunaan bahasa daerahnya yang paling umum adalah untuk mendeskripsikan sesuatu yang “melakukan kebaikan”, dan itu dapat dilihat dalam trek oleh berbagai penyanyi dan rapper mapan seperti Cardi B dan Kanye West, selain artis viral seperti Lil Pump.

Selain itu, sejarah Gucci dengan keberanian dan kemewahan memiliki arti yang sama bahwa Gucci telah meminjamkan dirinya sebagai sumber inspirasi yang konsisten bagi banyak rapper dan artis hip-hop – yang mengarah pada perkembangan bahasa gaul ini.

Siapa direktur kreatif Gucci?

Alessandro Michele adalah desainer kreatif saat ini untuk Gucci, setelah sebelumnya bekerja bersama Fendi sebelum direkrut oleh Tom Ford pada tahun 2002. Michele memiliki sejumlah peran eksekutif sebelum mengambil arahan kreatif untuk Gucci, bekerja sebagai Direktur Desain Barang Kulit, dan Associate di rumah tersebut. kepada Direktur Kreatif (Frida Giannini pada saat itu).

Siapa pemilik Gucci?

Saat ini Gucci dimiliki oleh grup mewah Prancis, Kering. Selain Gucci, Kering dan pemiliknya Francois Pinault juga memiliki Yves Saint Laurent, Balenciaga, dan Alexander McQueen.

5 Pakaian Adat dari Indonesia Ini Sangat Terkenal Sampai ke Manca Negara

www.elec-toolbox.com5 Pakaian Adat dari Indonesia Ini Sangat Terkenal Sampai ke Manca Negara. Tahukah Anda bahwa fashion Indonesia saat ini juga mengikuti corak pakaian tradisional Indonesia. Hal ini dikarenakan Indonesia memiliki banyak budaya untuk pakaian adat yang sangat indah. Terbuat dari bahan kain tradisional merupakan kerajinan tangan masyarakat indonesia. ingin tahu? Yuk kita kenali sepuluh kostum tradisional Indonesia terpopuler!

Tanah air kami mencakup banyak pulau. Dengan cara ini juga terdapat banyak perbedaan budaya. Semua kebangsaan, semua jenis pakaian. Sebagai salah satu identitas bangsa tentunya harus dilindungi dengan baik.

Warga negara Indonesia yang baik tentunya memiliki kewajiban untuk menjaga kekayaan budaya negara. Penting bagi kita untuk mewariskan budaya kepada generasi mendatang. Agar tidak menghilang, terutama sebelum orang lain menyadarinya, kita harus melindungi segala sesuatu yang diwariskan nenek moyang kita kepada kita sejak usia dini.

Karena keragaman suku bangsa, berbagai macam pakaian adat bermunculan di Indonesia. Setiap pakaian adat memiliki nilai tersendiri. Perkenalkan pakaian adat ini kepada putra dan putri Anda agar mereka dapat memahami dan mencintai budaya mereka. Oleh karena itu, mereka dapat berperan aktif dalam pemeliharaan pakaian adat tersebut dan menganggapnya sebagai budaya bangsa yang tidak akan luntur oleh perkembangan zaman.

Salah satu langkah yang dapat dilakukan adalah dengan mengadakan pameran yang menampilkan pakaian adat dan pemanfaatannya. Atau, Anda juga bisa menjual pakaian tradisional tersebut ke luar negeri untuk mengenalkan budaya Indonesia. Anda juga bisa memodifikasi kostum tradisional Indonesia agar negara lain bisa menjelajahinya dan diakui sebagai warisan budaya nenek moyang bangsa Indonesia.

Perkembangan fashion bisa dikatakan lambat. Dengan kemajuan teknologi, dunia fashion berputar sangat cepat. Hal ini membuat pakaian model tradisional tidak mungkin dipakai karena ketinggalan zaman, ketinggalan zaman dan tidak terlalu keren. Padahal masing-masing pakaian adat tersebut memiliki nilai sejarah dan budaya.

Diperlukan peran penting desainer. Ubah dan modernisasi pakaian tradisional agar terlihat keren. Mengganti barang-barang lama membuat pakaian tradisional semakin modern dan lebih cocok untuk dikenakan dalam berbagai suasana. Generasi penerus akhirnya tidak lagi malu dengan pakaian adat karena sudah diperbarui.

Upaya lain yang dapat didorong untuk mengisi kembali pakaian adat agar menjadi tuntutan, yaitu membiasakan mereka memakainya pada acara-acara khusus. Untuk acara Idul Fitri, upacara pernikahan diadakan pada hari-hari tertentu, mengenakan pakaian adat pasti akan menarik perhatian orang.

Tapi itu juga sebagai cara untuk mengingatkan Anda bahwa negara ini kaya akan budaya. Dengan mengenakan berbagai pakaian adat, Anda akan jatuh cinta pada negara ini dan memiliki masyarakat yang lebih beragam. Menghormati setiap bangsa bisa melanggengkan tradisi mengenakan pakaian adat di acara-acara besar.

Di antara semua negara di dunia, masyarakat Indonesia adalah yang paling beragam dan kompleks. Banyaknya provinsi dan suku menyebabkan banyaknya kostum tradisional. Sebagai peninggalan nenek moyang, pakaian adat ini juga harus diperhatikan dalam menunjang keragaman etnis.

Anda patut berbangga karena pakaian adat Indonesia sudah paling banyak berubah. Kekayaan budaya berupa pakaian tradisional ini pasti akan semakin membuat Anda semakin mencintai Indonesia. Kecintaan dan kebanggaan semacam ini harus dijaga agar budaya Indonesia tidak hanya lenyap, tetapi mengakar dalam pada kepribadian individu.

Berbicara tentang kekayaan Indonesia bukan hanya kekayaan alamnya, tetapi sejarah dan budayanya. Misalnya untuk pakaian adat, setiap suku di Indonesia memiliki banyak pakaian adat yang berbeda-beda.

Dari sekian banyak pakaian adat, ada 5 yang paling populer. Pakaian adat ini biasanya dipakai dan dipilih sebagai kostum untuk acara pernikahan, upacara adat dan acara penting lainnya.

Baca Juga:

18 Brand Sepatu yang masih Hype Banget di Tahun 2021

1. Baju adat Aceh

Selain bahasa daerah, pakaian adat juga menjadi rasa kebanggaan bangsa atau identitas daerah. Karenanya, tak heran jika pakaian adat kerap digunakan untuk merepresentasikan budaya atau ciri khas ras tertentu dalam acara-acara penting, seperti Serambi Mekkah di Aceh.

Suku yang berada di ujung Sumatera ini memang memiliki pakaian adat yang unik. Kostum yang sangat dipengaruhi oleh budaya Melayu dan Islam sering digunakan dalam pertunjukan kesenian daerah seperti upacara pernikahan atau tarian tradisional.

Jika membahas pakaian adat Aceh, perlu Anda ketahui bahwa pakaian adat Ulee Balang pada awalnya hanya digunakan oleh keluarga kerajaan. Namun sekarang, pakaian tersebut digunakan sebagai pakaian adat Aceh.

A. Pakaian Adat Pria (Linto Baro)

Pakaian adat Aceh yang disebut Linto Baro merupakan pakaian adat khusus pria. Sejak berdirinya kerajaan Samudera Pasai dan Perlak, pakaian jenis ini biasa digunakan dalam acara-acara pemerintahan dan upacara adat. Pakaian dalam Linto Baro terdiri dari tiga bagian yaitu atas, tengah dan bawah, serta dilengkapi dengan senjata tradisional untuk melengkapi penampilan.

Terdapat meukeutop di bagian atasnya, yang dapat digunakan sebagai penutup kepala atau mahkota orang Aceh, dengan bentuk lonjong ke atas. Meukeutop dilengkapi dengan kain rami yang terbuat dari sutra dan memiliki pola bintang segi delapan yang terbuat dari kuningan atau emas. Distorsi ini sering disebut dengan “Tengge”.

Desain meukeutop menggabungkan lima warna, yaitu merah untuk kepahlawanan, hijau untuk Islam, kuning untuk kesultanan, hitam solid dan putih untuk kesucian.

Lalu ada bagian tengah, meukasah. Bagian terpenting ini dibuat dengan menggunakan benang sutra yang dikepang. Baju meukasah biasanya berwarna hitam, menurut masyarakat aceh ini adalah lambang kebesaran.

Kerah kemeja ini ditutup dan disulam dengan benang emas. Meskipun Provinsi Aceh didominasi oleh budaya Melayu dan Islam yang kental, ada juga budaya Tionghoa pada baju ini, Negara ini menggunakan Provinsi Aceh sebagai jalur perdagangannya.

Selain itu, sileuweu disebut celana panjang bulu musang jantan. Sileuweu adalah celana panjang hitam yang terbuat dari benang katun, dengan motif dekoratif dari benang emas di bagian bawah.

Sileuweu juga dilengkapi dengan celemek songket sutra. Kain yang disebut Ija Lamgugap ini kemudian dikenakan di pinggang, dan rata-rata panjang lutut lebih panjang dari pada lutut. Pria harus menggunakan kain ini sebagai suplemen untuk sileuweu untuk meningkatkan kewibawaan pemakainya.

Jangan lupa gunakan suplemen untuk senjata tradisional rongcong. Senjata ini perlu dikaitkan dengan perlengkapan Linto Baro. Konon, dulu senjata ini biasa digunakan oleh para sultan dan pangeran.

B. Pakaian Adat Wanita (Doro Boro)

Pakaian adat Daro Baro atau Peukayan Daro Baro merupakan pakaian adat yang khusus dikenakan oleh wanita. Tentunya tidak seperti linto baro, jika pakaian adat laki-laki sebagian besar berwarna hitam, maka sebenarnya Daro Baro memiliki pakaian adat dengan berbagai warna, seperti hijau, kuning, merah dan ungu.

Selain itu, Daro Baro memiliki banyak aksesoris berupa perhiasan untuk melengkapi pakaian adatnya. Pertama-tama, itu adalah rak pakaian. Rancangan busana yang dipengaruhi oleh budaya Arab, Melayu dan Tionghoa ini tidak heran jika busana tersebut terlihat longgar, tujuannya untuk menutupi lekuk tubuh perempuan.

Braketnya terbuat dari bahan yang sama dengan Linto Baro yaitu terbuat dari tenun sutra dengan motif benang emas. Penggunaan behel juga dilengkapi dengan apron yang dapat menutupi bokong wanita.

Kemudian ikat pinggang yang terbuat dari perak atau emas (yaitu Taloe Ki leng Patah Sikureueng) akan digunakan untuk mengikat Songket. Sedangkan untuk bagian leher atau kerahnya, mereka memakai perhiasan khas wanita Azerbaijan yang disebut Boh Dokma.

Wanita juga mengenakan celana panjang sable atau Sileuweu. Satu-satunya perbedaan adalah warna celana wanita lebih beragam daripada celana pria.

Berikutnya, ada perhiasan. Dalam pakaian adat Aceh, wanita memakai berbagai macam perhiasan, seperti Patam Dhoe (perhiasan berupa mahkota, subang atau anting) dan Taloe Tokoe Bieung Meuih (perhiasan berupa kalung).

Patam Dhoe merupakan mahkota dengan keunikan tersendiri yaitu pada bagian tengahnya terdapat karya kaligrafi bertuliskan kata-kata Allah dan Muhammad di atasnya, dengan motif bunga dan lingkaran di atasnya, atau orang Achenis menyebut kombinasi ini “Bungoh Kalimah”. . Mahkota ini membuktikan bahwa wanita sudah menikah dan sudah menjadi tanggung jawab suami.

Tak hanya mahkotanya, Taloe Tokoe Bieung Meuih atau kalung berbentuk perhiasan, tapi juga kalung emas unik dengan enam buah batu berbentuk hati dan satu kepiting.

Dari penjelasan di atas dapat disimpulkan bahwa pakaian adat pria Azerbaijan memang relatif sederhana, namun tetap berwibawa. Di saat yang sama, pakaian tradisional wanita lebih lengkap, menghadirkan keindahan dan pesona bagi pemakainya.

2. Pakaian adat Sumatera Utara

Berbicara tentang budaya Sumatera Utara, ingatkah Anda dengan budaya? Apakah itu termasuk pakaian biasa? Nah, Sumatera Utara adalah salah satu pulau terbesar di Indonesia dan memiliki banyak suku yang tinggal di daerah tersebut.

Jenis suku yang ada banyak, sehingga Sumatera Utara juga kaya akan berbagai pakaian adat. Sedikitnya 4 potong pakaian adat Sumatera Utara telah dilestarikan dan akan terus dilestarikan.

A. Kostum tradisional Melayu

Suku Melayu merupakan salah satu suku yang hidup di seluruh wilayah Sumatera (khususnya Sumatera Utara), antara lain Deli Serdang, Langkat dan Serdang Bedagai. Pakaian adat Sumatera Utara, khususnya nama-nama perempuan Melayu berbentuk kurung siku. Baju itu terbuat dari sutra dan renda. Pakaian ini dilengkapi dengan aksesoris kalung yang menarik, dihiasi motif tribal, tangan, rantai berbentuk ular, dll.

Kemudian, bagi pria Melayu, kenakan aksesoris yang disebut Tengkulok atau hiasan kepala. Selain itu, mereka juga memakai ikat kepala sebagai aksesoris rotan. Setiap aksesori yang dikenakan oleh orang Melayu memberikan kesan yang bermartabat dan lusuh, seperti pada foto-foto pakaian adat Sumatera Utara yang tertera di atas.

B. Pakaian adat suku Nias

Suku di Pulau Nias yang budayanya masih dilestarikan di zaman modern ini, terutama pakaian tradisionalnya. Nama pakaian adat Sumatera Utara untuk laki-laki dari Suku Nias disebut “baru”.

Bentuk produk barunya mirip rompi, biasanya coklat dan hitam dengan trim kuning dan merah. Pria Nias juga memakai aksesoris pelengkap yang disebut kalung kalabubu.

Sementara bagi perempuan Nias, mereka mengenakan kain dari kulit kayu atau kain belacu hitam. Pakaian tersebut dipasangkan dengan aksesoris anting yang disebut saro delinga dan gelang yang disebut aja kola. Gaya rambut wanita Nias tidak terlalu mewah, mereka hanya tampil dalam bentuk sanggul dan tidak diolok-olok.

C. Pakaian adat Batak Karo

Seperti halnya suku Pakpak, suku Batak Karo juga memiliki kain adat sendiri yang disebut kain uis gara atau karo uis tradisional. Kain Uis gara juga merupakan nama pakaian adat khas Sumatera Utara yang terbuat dari bahan katun pintal dan tenunan tangan.

Warna unik dari kain ini adalah merah yang kemudian dipadukan dengan emas dan perak. Ini sesuai dengan arti “uis” (kain) dan “gara” (merah). Dalam penggunaannya, uis gara tidak hanya dikenakan dalam aktivitas sehari-hari, tetapi juga dalam aktivitas formal.

Jenis uis gara juga berbeda-beda dan memiliki lambang-lambang tertentu, misalnya uis beka buluh melambangkan kebesaran, uis gatip jongkok melambangkan kekuatan, gatip uis melambangkan keuletan dan keteguhan hati, dan sebagainya.

D. Pakaian tradisional suku Batak Toba

Nama kostum tradisional Sumatera Utara ini memang sudah sangat familiar di masyarakat Indonesia. Selain Urosbu, inilah kebanggaan suku Batak Toba dan ciri khas Sumatera Utara.

Produksi pakaian adat Batak Toba kain Uros masih diproduksi secara manual yang menjadi daya tarik utama kain Uros. Ciri unik lain dari kain ulos terletak pada beberapa corak atau corak yang berbeda.

Misalnya Ulos Antakantak, Ulos Bintang Maratur, Ulos Mangiring, Ulos Bolean, Ulos Padang, dll. Penggunaan kain ulos ini dapat dilihat dari gambar-gambar pakaian adat di Sumatera Utara yang tertera.

Baca Juga:

5 Tempat Wisata Terbaik di Banda Aceh

3. Pakaian adat Sumatera Selatan

Pakaian tradisional, pakaian rakyat, pakaian daerah atau yang disebut juga dengan kostum tradisional, biasanya berkaitan dengan wilayah geografis atau periode waktu dalam sejarah. Dengan cara ini pengaruh budaya luar dapat berperan hingga kostum tradisional berfungsi penuh.

Pada masa Kerajaan Sriwijaya, Palembang memiliki pelabuhan yang besar dan menjadi tempat transit para pedagang asing seperti Jawa, Cina dan Arab. Dalam sejarah Palembang, Palembang kehilangan fungsinya sebagai pelabuhan besar, dan penduduknya juga mengadopsi budaya Melayu pesisir dan kemudian Jawa.

Dalam nuansa budaya yang beragam, dihasilkan produk budaya Sumatera Selatan. Termasuk bahasa, kesatria, kesenian dan pakaian tradisional tradisional. Aesan Gede dan Pak Sangkong adalah nama-nama pakaian adat di Palembang Sumatera Selatan.

Pakaian adat merupakan simbol yang agung, tetapi juga merupakan cerminan dari filosofi dan kehidupan, konsep dan konsep, serta tanggung jawab, terutama bagi kepemimpinan suatu bangsa atau sub etnis. Secara fungsional, pakaian adat hanya (diperbolehkan) untuk dikenakan pada upacara-upacara tertentu.

Layaknya pakaian adat Palembang, Aesan Gede dan Pak sangkong juga mewakili pakaian adat Sumatera Selatan. Setelan ini merupakan busana pengantin adat yang dikenakan oleh kedua mempelai pada acara pernikahan adat pada sesi “Bride upload”.

Usai rangkaian acara pernikahan adat Palembang, “calon pengantin” menjadi puncak acara. Pada puncak acara inilah Aesan Gede dan Pak sangkong digunakan. Kostum kedua mempelai ini unik, meski memiliki kemiripan.

A. Aisan Gede

“Aesan” adalah istilah dalam bahasa Palembang yang digunakan untuk menyebut pakaian. Pada saat yang sama, “besar” berarti hebat. Seperti namanya, Aesan Gede merupakan pakaian adat Palembang yang menggambarkan kesempurnaan layaknya Payas Agung Bali.

Konon kostum tradisional Sumatera Selatan ini merupakan warisan Kerajaan Sriwijaya dan melambangkan betapa agung kerajaan tersebut. Lewat kombinasi sulaman pink dan emas, Aesan Gede seolah mengukuhkan julukan Sumatera swarnadwipa (Pulau Emas).

Dengan menambahkan berbagai aksesoris, nuansa yang dihadirkan oleh Aesan Gede begitu memesona. Beberapa aksesoris Aesan Gede antara lain karsuhun, kalung tapak jajo, selendang kelapa, keris, pending, badong, sapu tangan segitigo, cenele atau terompah, gelang palak ulo, kecak dan sempuru dll.

B. Tuan Sankong

Pak sangkong atau yang juga dikenal dengan Aesan Paksangko memang tidak semewah Aesan Gede, tetapi memiliki keanggunan. Pengantin pria mengenakan sepatu platform Sirius bersulam emas, jubah bunga berwarna emas, ikat pinggang, dan celana panjang. Mengenakan topi tengkorak emas.

Sementara itu, mempelai wanita dalam gaun pengantin ala Palembang Aesan Paksangko mengenakan kurung (dodot) berwarna merah bertabur bintang emas. Kenakan mahkota Aesan Paksangko sebagai hiasan kepala, bra teratai, dan karet gelang berbordir emas.

4. Pakaian adat Lampung

Provinsi Lampung terletak di ujung paling selatan Sumatera, dekat dengan Pulau Jawa, dipisahkan oleh Selat.

Karena letaknya yang strategis, tidak mengherankan jika banyak orang Jawa yang bermigrasi dan kemudian menetap di Lampung. Provinsi ini memiliki 2 kota besar, Bandar Lampung dan Kota Kinabalu. Selain kedua kota tersebut, masih terdapat 13 wilayah lainnya.

Sebagian besar penduduk Lampung saat ini berasal dari suku Jawa, terhitung sekitar 62%. Sedangkan suku Lampung (populasi primitif) sekitar 25%. Penduduk yang tersisa berasal dari Daren, Bali, Minangkabau, Melayu, dll.

Integrasi budaya antara penduduk lokal dan pendatang membuat budaya Lampung semakin berwarna. Meski begitu, tradisi nenek moyang tetap dipertahankan. Beberapa di antaranya adalah bahasa daerah, sastra dan kesenian, serta pakaian adat Lampung.

Baju Adat Lampung Pesisir terbagi menjadi dua jenis, yaitu baju adat Lampung Saibatin dan baju adat Lampung Pepadun. Meskipun terdapat perbedaan dalam beberapa detail, namun terdapat persamaan antara kedua jenis pakaian adat pesisir tersebut, yaitu penggunaan kain tradisional Lampung yang disebut Lampis.

A. Pakaian adat suku Saibaitin

Suku Saibaitin adalah kelompok masyarakat yang tinggal di pesisir pantai Lampung Timur, Bandar Lampung, Lampung Selatan, Pesavalan, Tangams, dan Lampung Barat. Suku ini memiliki tradisi patrilineal.

Saibatin artinya pikiran seseorang, atau bisa diartikan memiliki master. Hal ini menunjukkan bahwa Suku Sebaitin hanya memiliki satu pemimpin adat di setiap generasi pemimpinnya.

Dalam sistem sosial dan kerajaan, suku Saibaitin adalah bangsawan. Kepemimpinan diabaikan hanya berdasarkan genetika. Kaum bangsawan biasanya terlihat lebih khusyuk daripada rakyat. Hal tersebut tercermin dari pakaian tradisional yang cenderung mewah.

Mahkota baju pengantin suku Sebaitin disebut Siger. Mahkota ini memiliki 7 tunas yang disebut Lekuk Pitu. Ketujuh kuncup ini menggambarkan posisi kepemimpinan, yaitu raja sultan, jukuan atau depati, radian, batiniah, minak, mas, dan kimas. Pakaian suku Sebaitin sebagian besar berwarna merah.

B. Pakaian tradisional suku Pebatun

Jika pakaian adat suku Sebaitin sebagian besar berwarna merah, maka pakaian adat suku Pebatun sebagian besar berwarna putih. Pengantin wanita suku Pepadun tidak memakai mahkota Siger. Kecuali kedua perbedaan tersebut, sisa pakaian adat kedua suku tersebut hampir sama. Pakaian pria lebih sederhana dari pakaian wanita.

5. Baju adat papua barat

Pakaian adat Papua-Papua merupakan salah satu provinsi di Indonesia dengan adat istiadat etnik yang unik dan menawan. Tidak hanya budayanya yang unik, kostum tradisional Papua juga sangat menarik dan unik.

Baju yang dimiliki masyarakat Indonesia bagian timur bisa dikatakan sangat berkesan. Namun cara membuatnya masih sangat sederhana yaitu terbuat dari bahan-bahan alami. Seperti kita ketahui bersama, Papua merupakan salah satu daerah yang sangat mempertahankan nilai-nilai budayanya, termasuk pakaian tradisionalnya.

A. Pakaian tradisional Sali Babuan

Baju ludah adalah salah satu pakaian khusus yang dikenakan oleh wanita lajang atau belum menikah. Bahan dasar kain ini sangat unik, yaitu dari kulit kayu. Tentu saja biasanya warnanya mirip dengan coklat kulit pohon.

B. Pakaian adat Papua Holim

Pakaian Holim (nama lain dari Holim) adalah Koteka pria. Tentu sudah tidak asing lagi bukan? Ikat Koteka di sekitar pinggang dengan tali sehingga mengarah ke atas. Untuk koteka yang digunakan dalam kegiatan adat biasanya menggunakan koteka yang panjang, dan juga ukiran yang memiliki nilai nasional tersendiri. Koteka ini terbuat dari labu yang dikeringkan dan dibuang agar bisa digunakan atau diukir sesuai kebutuhan.

C. Pakaian York

Baju Yoka, biasanya baju Yoka ini hanya terdapat di Papua Barat. Set pakaian ini digunakan oleh wanita yang sudah menikah. Selain itu, pakaian ini tidak diperjualbelikan karena merupakan kelompok orang Papua yang menggambarkan kedekatannya dengan alam.

D. Rok rumbai

Rok Bombay merupakan pakaian yang paling umum digunakan orang Papua, rok ini digunakan tidak hanya oleh perempuan tetapi juga oleh laki-laki. Rok berpohon biasanya dilengkapi dengan hiasan kepala, seperti ijuk, bulu burung kasuari atau anyaman daun sagu.