10 Album Metal Terbaik Tahun 2020

www.elec-toolbox.com10 Album Metal Terbaik Tahun 2020. Apa sih yang terjadi di tahun 2020? Jika itu adalah festival musik, itu akan menjadi salah satu yang Anda pergi ke tempat yang turun hujan sepanjang akhir pekan, Anda menjatuhkan telepon Anda ke portaloo, kemudian menemukan bahwa seseorang telah merobek tenda Anda dan menghancurkan sumur Anda. Kami akan mengatakan kami senang melihat bagian belakangnya, sampai kami menyadari bola mutlak twatknackery yang telah dicapai pada 2021.

Namun, meski dunia mungkin akan berhenti pada tahun 2020, metal tidak. Setelah kejutan awal pandemi COVID mereda, band-band segera menyadari bahwa orang-orang membutuhkan musik lebih dari sebelumnya. Setetes album hebat musim semi menjadi longsoran mutlak begitu band-band memahami fakta bahwa orang-orang lebih lapar dari sebelumnya akan suara-suara baru. Hasilnya adalah musik selama 12 bulan yang membuktikan bahwa skena metal lebih kuat, lebih berani, dan lebih menarik daripada sebelumnya.

Dengan banyaknya pejuang metal tua yang tidak hadir sepanjang tahun – kecuali Ozzy Osbourne, yang merilis lagu knockout di akhir karirnya di Ordinary Man – 2020 menjadi bagian dari band-band masa kini. Dari raksasa abad ke-21 seperti Deftones, Trivium, dan Lamb Of God hingga pahlawan generasi berikutnya seperti Code Orange, Oceans Of Slumber dan Loathe, metal melebarkan sayap hitamnya jauh dan lebar.

Kami mengumpulkan seluruh tim kritik kami, dan menghabiskan waktu berjam-jam untuk menghitung hasilnya (dengar, tidak ada suara yang ‘dicuri’ disini, sobat). Dan inilah hasilnya: 10 album yang berhasil memancing 2020 keluar dari tempat sampah.

  1. Deftones – Ohm

Dengan COVID-19. Setelah membuang rencana dunia ke dalam kekacauan, itu adalah garis hidup untuk mendengar bahwa Deftones akan terus maju dan merilis album kesembilan mereka, Ohms. Jika ada keraguan, itu berasal dari bagian dari basis penggemar mereka yang menghindari Gore berlapis-lapis, yang lebih bersandar pada pengaruh ambien band dan kurang pada riff langsung, setelah gitaris Stephen Carpenter mengakui dia tidak terlalu terlibat dalam sesi rekaman awal mereka.

Baca Juga: 15 Lagu K-Pop Terbaik 2020

Mereka tidak perlu khawatir. Ohms melihat kwintet diperbarui, setiap anggota berkontribusi pada keseluruhan yang mulia yang lebih dari sekadar jumlah bagian mereka. Kembali ke studio latihan The Spot, dan dengan produser Terry Date memimpin – keduanya untuk pertama kalinya sejak kecelakaan mobil yang menyebabkan meninggalnya bassist Chi Cheng – ada perasaan pulang. Riff Stef sering kali berada di depan dan di tengah; Chino Moreno mendemonstrasikan jangkauan nyanyian hingga jeritannya yang lengkap, ada perkusi perkusi dari Abe Cunningham, dan garis bass Sergio Vega secara monumental sangat berbobot, tidak terkecuali pada pembukaan Radiant City. Pada saat-saat hening, synthesizer Frank Delgado melayang di udara seperti kabut panas, dengan suara era ruang angkasa yang menyulap perasaan melakukan perjalanan ke hal yang tidak diketahui.

Dan dalam banyak hal, memang demikian. Bersamaan dengan augmentasi elektronik yang luas, suara burung camar dan ombak yang tak terduga menyelimuti Pompeji yang bergemuruh, di pantai di suatu tempat jauh di dalam pikiran. Di tempat lain, Upacara didengungkan dengan melodi Timur Tengah. Vokal Chino didorong ke wilayah baru saat dia mengekspresikan emosi melalui liriknya yang paling pribadi. Mengungkap ke Hammer bahwa dia telah menjalani terapi, menyebabkan dia mengkalibrasi ulang aspek kehidupannya dan bahkan pindah rumah, Ohms menemukannya memproyeksikan keterbukaan baru – paling tidak pada pembuka kolosal Genesis, judul dan liriknya mengacu pada pergolakan dramatis dari awal yang baru dan komposisinya sangat epik. Bahkan Urantia, sebuah karya klasik dari fiksi Deftones yang impresionis, melihatnya mengisyaratkan untuk mengunjungi kembali kenangan dengan kalimat samar: ‘Dengan semua rekaman yang terhapus ini, saya mengatur ulang bagian-bagiannya.’ Sementara itu, kata-kata seperti ‘waktu’ dan ‘kehidupan’ berulang seperti remah roti yang mengarah ke jiwanya, di samping citra mengambang dan tenggelam. Judul lagu penutup membuatnya merenungkan gambaran besar dari masa lalu, masa depan dan waktu abadi kita di Bumi ini.

Tapi jika Gore adalah pemanjaan yang subur dan sempurna dari pengaruh tahun 80-an dan pusaran pasca-rock, Ohms tidak membuat Anda ragu tentang bujukan berat Deftones. Ada derap mendesak Error, dengan paduan suara matahari-meledak-dari-balik-awan, sementara The Spell Of Mathematics mengangguk ke 9.0s Deftones, meskipun itu melebur menjadi lagu cinta yang berputar-putar. Link Is Dead ini hampir tidak berhenti, vokal Chino yang bergerigi menekan pengeras suara, mengingatkan pada When Girls Telephone Boys dari acara self-titled mereka. Balada dalam rekaman ini, tidak ada.

Seperti banyak album Deftones, Ohms merasa sulit dipahami saat pertama kali mendengarkannya. Sulit untuk memahami utas, menyatukannya, dan menahan semuanya dalam pikiran Anda tanpa melepaskannya. Tapi dengan mendengarkan berulang kali, itu menyatu menjadi karya indah yang paling menakjubkan sejak White Pony, dan mungkin yang paling manusiawi – pencapaian luar biasa mengingat sudah 25 tahun sejak debut mereka. Ohm terasa seperti tenggelam dalam alam semesta tak terduga kita. Bagi kita yang pernah mengalami pasang surut emosi korona, itu adalah ruang di mana kita bisa menghadapi pertanyaan abadi tentang menjadi manusia, aman dalam pengetahuan bahwa kita tidak sendiri.

  1. Napalm Death – Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism

Sebuah keajaiban dunia musik, Napalm Death telah ada dalam satu bentuk atau lainnya selama hampir 40 tahun. Seolah ingin membuktikan bahwa pengalaman menaklukkan segalanya, album studio ke-16 mereka membuat banyak band muda terdengar lesu dan tidak imajinatif. Masih berakar pada blitzkrieg blitzkrieg dari grindcore tetapi diresapi dengan segala macam elemen disorientasi, dari noise abstrak hingga badai post-punk, Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism tidak terdengar seperti apa pun tahun ini.

Sama tajam dan cerdasnya seperti biasa, serangan seperti Backlash Just Because dan That Curse Of Being In Thrall mencampuri formula penggilingan maverick band sendiri dengan kegembiraan yang tidak terselubung, sementara nyanyian melengkung Invigorating Clutch dan A Bellyful Of Salt And Spleen berkubang dalam surealisme dan nada yang suram kegelisahan -hitam. Menghukum secara sonik namun, kadang-kadang, anehnya dapat diakses, ini adalah bukti yang lebih kuat bahwa Napalm Death masih menjadi salah satu band paling penting dan ekstrim yang menggembirakan di planet ini.

  1. Code Orange – Underneath

Selama bertahun-tahun metal telah menunggu suara revolusioner berikutnya untuk membawanya ke wilayah yang belum ditemukan. Dengan Di Bawah, Code Orange tidak hanya memberikan musik berat dorongan ke hal yang tidak diketahui tetapi juga menempatkan roket ke pantatnya dan mengirimnya ke orbit lain. Dibangun di atas melting pot Forever tahun 2017, ramuan yang menggetarkan dari metal, hardcore, hip hop, alt-rock, industrial, piercing nose, dan lainnya digabungkan menjadi serangan sonik yang menggembirakan pada pendengaran ke-30 seperti yang pertama. Tapi sementara semua lonceng dan peluit inventif dibuat untuk mendengarkan yang sangat menarik, itu adalah kekuatan semata-mata dari lagu-lagu yang membuat Di bawah pencapaian seperti itu. Mereka semua tidak terdengar seperti yang lain, meneteskan inovasi yang gagah dan tekad yang teguh.

  1. Oranssi Pazuzu – Mestarin Kynsi

Oranssi Pazuzu telah beroperasi di ruang sonik dan psikis mereka sendiri yang aneh sejak hari pertama, setiap rilis berturut-turut dipancarkan kembali dari jauh di dalam kehampaan kosmik. Album kelima mereka, Mestarin Kynsi melihat orang Finlandia membawa metal hitam psikedelik unik mereka ke ketinggian yang lebih tinggi, mencampurkan synth warna-warni, melodi ruang-usia, barok berkembang dan gelombang kaustik dari suara yang mengubah penglihatan. Sangat berbeda dan sangat ambisius, album ini menakutkan, menggembirakan dan melenyapkan, merobek pendengar ke berbagai arah dengan pusaran suara, ide, dan gaya yang membingungkan. Bahwa rekaman yang begitu menantang dan sulit untuk dibuka seharusnya begitu mudah dinikmati dan begitu mendalam mungkin adalah kekuatan terbesarnya, tetapi juga sumber misteri terbesarnya – bukti, mungkin, dari beberapa kecerdasan alien mendalam yang berusaha mati-matian untuk melakukan kontak melalui sarana. psikedelia hipnotis ahli.

  1. Svalbard – When I Die, Will I Get Better?

Dua tahun setelah perpaduan antara hardcore dan metal ekstrem yang sangat agresif dan agresif dari It’s Hard To Have Hope, album ketiga Svalbard menjadikan orang Bristol sebagai suara yang esensial. Mengatasi masalah seperti pelecehan, objektifikasi wanita, dan penyakit mental secara langsung, teriakan serena yang mencabik-cabik di tenggorokan Serena Cherry yang bertuliskan ‘Berhenti memperkosa kami!’ Membentuk tulang punggung When I Die, Will I Get Better? Analisisnya yang sangat tajam dan dorongan berbisa diimbangi oleh pusaran shoegaze ambient dan gitar yang berkilauan saat Svalbard membuktikan bahwa keindahan bisa berada di dalam kekacauan. Angin puyuh rif yang menari di atas trek seperti The Currency Of Beauty menunjukkan betapa mampu empat potong itu memukul pendengar dengan segudang emosi. Sebuah roller coaster emosional, When I Die… adalah salah satu pengalaman mendengarkan yang paling intens dan penting di tahun 2020.

Baca Juga: Biografi Band AC/DC

  1. A.A. Williams – Forever Blue

Salah satu rilis paling beresonansi tahun ini hanya berisi sedikit logam berat, namun A.A. Album debut Williams memikat hati para metalhead di seluruh dunia. Williams menggubah delapan keanggunan gothic yang menyihir yang terjalin melodi yang penuh perasaan dengan vokal menghipnotisnya. Menjelajahi tema kesepian dan keputusasaan, dia memunculkan suara yang rapuh namun sangat berat. Giliran tamu yang menakjubkan dari Cult Of Luna Johannes Persson menyampaikan satu-satunya momen metal yang sebenarnya dari album tersebut, saat ia menambahkan lolongan dunia lain ke klimaks dramatis Fearless. Tapi Forever Blue selalu tentang Williams dan pengaruh emosional dari musiknya. Lambat terbakar dan sangat menggoda, ini adalah karya keindahan dan kesedihan yang luar biasa yang akan terus mengirimkan darah melalui logam selama bertahun-tahun yang akan datang.

  1. Oceans Of Slumber – Oceans Of Slumber

Begitulah daya tarik, kekuatan menggugah dari suara Cammie Gilbert yang membuat musik di album keempat berjudul diri Texas menjadi hal yang tak berguna yang masih akan kami bahas secara lirik tentang hal itu. Saat itu, drummer Dober Beverly dan antek barunya menciptakan lagu-lagu paling ambisius dan menarik dari perjalanan Ocean Of Slumber sejauh ini. Mampu membelai heartstrings satu menit dan menabrak Anda dengan tank pada menit berikutnya, lagu-lagu seperti Pray For Fire dan The Soundtrack To My Last Day membengkak dan mengalir seperti pelayaran epik melintasi laut, sementara I Mourn These Yellowed Leaves and A Return To The Earth Di bawah ini sangat rapuh, mereka merasa seperti bisa retak di bawah apa pun selain sentuhan yang paling halus. Perjalanan katarsis, kaustik, dan krusial ke titik-titik tekanan jiwa yang paling sensitif dari salah satu aksi musik yang paling khas.

  1. Trivium – What The Dead Men Say

Menyusul kembalinya kemenangan ke bentuk The Sin And The Sentence 2017, ada antisipasi besar untuk melihat apakah album nomor sembilan akan melihat tindak lanjut yang layak atau Trivium menjatuhkan bola. Syukurlah, What The Dead Men Say tidak hanya terbukti menjadi salah satu yang terbaik tahun ini, tetapi juga menantang untuk meraih podium di antara band terbaik hingga saat ini. Ini adalah Trivium yang melakukan yang terbaik: menulis lagu kebangsaan metalik yang sangat besar dan modern. The Defiant dan The Ones We Leave Behind memutar kembali waktu ke aliran muda Ascendancy, Among The Shadows & The Stones dan Bending The Arc To Fear memiliki paduan suara dengan kekuatan yang cukup untuk meratakan permukiman kecil, sementara Catastrophist dan lagu utama memiliki paduan suara yang menuntut singalong seukuran stadion. Sementara pendahulunya adalah kisah comeback yang terkenal, ini terasa seperti putaran kemenangan Trivium.

  1. Enslaved – Utgard

Utgard – dalam mitologi Norse, alam primordial tempat raksasa berkeliaran – melanjutkan eksplorasi Enslaved di lingkungan kosmik kaustik di mana BM dan prog bertemu, dengan metafora konseptual yang sangat relevan: kita harus melakukan perjalanan melalui alam kekacauan, tetapi melalui masa-masa kelam ini kita berharap bisa datang rasa diri yang baru ditemukan, dan tujuan bersama. Drummer baru Iver Sandøy dipasang dengan mulus, menambahkan lapisan vokal latar di atas pemain kibord Håkon Vinje, semuanya sangat kontras dengan suara serak, vokal abadi dari basis Grutle Kjellson dan rif yang ekspansiv dari mitra kreatif Ivar Bjørnson dan maestro utama Ice Dale. Dari nyanyian Norse yang nyaring, hingga dentang perkusi landasan yang sebenarnya, hingga elektronik Jotun yang berdenyut, Utgard menyatukan warisan dan eksperimentasi sambil menghadirkan semua kebrutalan, solo epik, perkusi yang mempercepat, dan peningkatan melodi yang memberdayakan yang Anda inginkan dari Enslaved. Untuk semua tikungan dan belokannya yang menggembirakan, ini adalah perjalanan mereka yang paling tajam dan paling fokus hingga saat ini.

  1. Imperial Triumphant – Alphaville

Diproduksi oleh Mr.Bungle Trey Spruance dan Colin Marston (Gorguts / Behold The Arctopus), dan menampilkan tempat tamu dari Meshuggah Tomas Haake – yang belajar drum Taiko Jepang untuk misi ini – album keempat yang menakjubkan dari misteri metal bertopeng New York memberi penghormatan kepada visioner sinema arthouse Fritz Lang dan Jean-Luc Godard sambil menggabungkan turbulensi jazz yang ritmis. Tidak hanya mementaskan perpaduan ini dengan keyakinan yang umumnya kurang dari karya seniman yang cenderung serupa, integrasi ketukan industri dan elektronik Imperial Triumphant menghasilkan simulasi kompleks kota sebagai organisme mengerikan. Bergeser dan bergejolak tanpa henti – tidak berbeda dengan kota metropolitan yang dikonfigurasi ulang dari film kultus Alex Proyas tahun 1998, Dark City – Alphaville mendorong merk band yang sangat disorientasi lebih jauh ke dunia di luar black metal. Bukan album sebagai lingkungan sonik di mana untuk kehilangan harapan, hilang dengan mengigau.